Tori Longdon se forme notamment à la Royal Academy of Music de Londres, où elle obtient son Master en direction chorale avec distinction ainsi que le Thomas Armstrong Prize. Sa carrière se développe rapidement autour de la direction, de la préparation vocale et de la pédagogie. Elle est aujourd’hui Principal Conductor du Covent Garden Chorus et Associate Chorus Director du London Philharmonic Choir, avec lequel elle participe à la préparation de programmes pour des chefs tels que Sir Mark Elder, Edward Gardner et Vladimir Jurowski. En 2023, elle acquiert une visibilité particulière en participant au Coronation Concert du roi Charles III à Windsor, pour lequel elle prépare dix-huit chœurs issus de différentes régions du Royaume-Uni. Elle a depuis assuré la préparation chorale d’un concert des BBC Proms au Royal Albert Hall et poursuit une activité internationale de plus en plus importante, intervenant dans des masterclasses, formations et compétitions en Europe, aux États-Unis et en Australie

Né à Istanbul en 1987, Masis Aram Gözbek commence très jeune la musique et chante notamment au TRT Istanbul Radio Youth Choir entre 2005 et 2007. Il prend ensuite la direction du BÜMK Jazz Choir, formation à l’origine du futur Boğaziçi Jazz Choir. Parallèlement, il se forme à la composition et à la direction : après un premier parcours universitaire en mathématiques, il rejoint le département Musique et Arts de la scène de la Yıldız Technical University, puis le Conservatoire d’État de la Mimar Sinan Fine Arts University en composition et direction d’orchestre. Son apprentissage l’amène à travailler avec des personnalités telles que Tõnu Kaljuste, Dénes Szabó, Volker Hempfling, Johannes Prinz et Georg Grün pour la direction, ainsi qu’avec Pär Lindgren, Richard Ayres et David Lang pour la composition. Ses propres œuvres et arrangements sont interprétés par différentes formations, notamment son œuvre Alive, distinguée lors des World Choir Championships.

Après avoir obtenu un Master au Conservatoire de musique de Shanghai, Ai Wu y enseigne aux côtés de la célèbre pédagogue Zhou Xiao Yan. Elle poursuit ensuite sa formation en France et obtient le diplôme de Concertiste de l’École Normale de Musique de Paris. Lauréate de plusieurs concours internationaux dans les catégories Opéra et Baroque, elle développe un large répertoire lyrique et interprète notamment Carmen de Bizet, Cherubino dans Les Noces de Figaro, Dorabella dans Così fan tutte, Angelina dans La Cenerentola, Rosina dans Le Barbier de Séville, Suzuki dans Madama Butterfly ou encore la Mère dans Hänsel und Gretel. À partir de 2014, sa carrière prend une forte dimension franco-chinoise. Elle est régulièrement invitée en Chine pour des concerts et galas, notamment sous la direction de Muhai Tang, et se produit avec des institutions telles que l’Orchestre philharmonique de Shanghai ainsi que dans les grands théâtres de Tianjin, Zhengzhou et Nanning.

Luc Coadou découvre très tôt le chant au sein de la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Il poursuit ses études vocales à Lille avant de se perfectionner auprès de Rachel Yakar et René Jacobs au Studio Versailles-Opéra. Son parcours d’interprète l’amène ensuite à collaborer avec quelques-uns des ensembles les plus reconnus de la scène française et européenne, parmi lesquels La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy ou encore Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, il développe un répertoire particulièrement vaste, tout en conservant une prédilection pour les musiques anciennes. Cette passion se retrouve également dans ses travaux de recherche, notamment consacrés au théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française. Son activité de chanteur l’a conduit à se produire dans de nombreux festivals et maisons d’opéra, tout en développant parallèlement son travail de chef.

Tommyanto Kandisaputra fonde en 1991 le Studio Cantorum Bandung Choir & Orchestra, dont il assure la direction artistique et musicale. Son travail s’inscrit très tôt dans une volonté de développer la pratique chorale en Indonésie, tant sur le plan artistique que pédagogique. En juillet 2000, il crée la Bandung Choral Society, avec l’ambition affichée de renforcer à la fois la qualité et le nombre des ensembles chorals dans son pays. L’organisation développe progressivement un vaste réseau d’activités : concerts, ateliers, séminaires, camps chorals, masterclasses, symposiums, concours et programmes de formation. Tommyanto Kandisaputra devient également directeur artistique du Bali International Choir Festival, qui s’impose comme l’un des rendez-vous importants de la scène chorale en Asie du Sud-Est. À travers ces différents projets, il accompagne chanteurs, chefs et enseignants et contribue à créer des passerelles durables entre les communautés chorales indonésiennes et la scène internationale.

Passionné de musique dès son plus jeune âge, Alessandro Gerini commence par étudier le piano avant d’approfondir le solfège et l’harmonie. Son parcours de chanteur et de pédagogue vocal l’amène ensuite à explorer plusieurs méthodes et esthétiques, depuis la technique lyrique jusqu’au Speech Level Singing, à l’Estill Voice Training et à la méthode PROEL. Diplômé en Histoire de la musique moderne, avec un travail portant notamment sur la diction, il développe une activité particulièrement diversifiée comme chanteur, professeur, directeur de chœur et coach vocal. Il est notamment intervenu comme tuteur pour les examens pop-rock de Trinity College London et comme professeur de musique et de chant choral au Lorenzo de’ Medici – The Italian International Institute. Cette multiplicité d’expériences nourrit une approche du chœur où la technique vocale individuelle est mise au service du son collectif, avec une attention particulière aux répertoires contemporains et aux passerelles entre traditions chorales et cultures populaires.