
Tori Longdon
Reino Unido — Directora de coro, pedagoga, jurado y conferenciante
Directora británica reconocida internacionalmente, Tori Longdon es Cheffe de Choeur principal del Covent Garden Chorus y Associate Chorus Director del London Philharmonic Choir. Pedagoga, jurado y conferenciante, interviene regularmente en festivales y clases magistrales en todo el mundo. En 2023, preparó especialmente a dieciocho coros británicos para el concierto de la coronación del rey Carlos III.
Sitio oficial: Tori Longdon
Instagram: @torilongdon
Tori Longdon se formó especialmente en la Royal Academy of Music de Londres, donde obtuvo su Máster en dirección coral con distinción, así como el Thomas Armstrong Prize. Su carrera se desarrolló rápidamente en torno a la dirección, la preparación vocal y la pedagogía. Actualmente es Principal Conductor del Covent Garden Chorus y Associate Chorus Director del London Philharmonic Choir, con el que participa en la preparación de programas para directores como Sir Mark Elder, Edward Gardner y Vladimir Jurowski. En 2023, adquirió una visibilidad especial al participar en el Coronation Concert del rey Carlos III en Windsor, para el cual preparó a dieciocho coros procedentes de diferentes regiones del Reino Unido. Desde entonces, ha realizado la preparación coral de un concierto de los BBC Proms en el Royal Albert Hall y mantiene una actividad internacional cada vez más importante, interviniendo en clases magistrales, formaciones y competiciones en Europa, Estados Unidos y Australia.
La pedagogía y la transmisión ocupan un lugar central en su trayectoria. Tori Longdon ha enseñado o impartido conferencias en la Royal Academy of Music y en el Junior Guildhall Conservatoire, y trabaja regularmente con jóvenes directores. También es cofundadora de WorldChoir, una comunidad internacional que reúne a decenas de miles de cantantes, desarrollada junto a Jamie Wright. Con una gran presencia en los medios británicos, interviene como directora en el programa Songs of Praise de BBC One y como jurado en las competiciones Young Choir of the Year. También ha aparecido como miembro del jurado en dos series de The Choir con Gareth Malone. En 2025, se une al jurado internacional de la prestigiosa competición Choir of the World en el Llangollen International Musical Eisteddfod y continúa esta colaboración en los años siguientes. Su experiencia combina así la dirección de alto nivel, el conocimiento de la técnica vocal, la pedagogía y una gran apertura a los diferentes estilos del canto coral contemporáneo.
Masis Aram Gözbek
Turquía — Director de coro, compositor y director artístico
Director, compositor y director artístico afincado en Estambul, Masis Aram Gözbek es una figura importante de la nueva generación coral turca. Es el fundador y director artístico del Boğaziçi Jazz Choir, del Boğaziçi Youth Choir y de los MAGMA Choirs. Su trayectoria internacional combina dirección, composición, pedagogía, competiciones y colaboraciones con numerosos artistas.
Sitio / biografía oficial: Masis Aram Gözbek – MAGMA
Instagram personal: @masisgozbek

Nacido en Estambul en 1987, Masis Aram Gözbek comenzó muy joven en la música y cantó especialmente en el TRT Istanbul Radio Youth Choir entre 2005 y 2007. Posteriormente asumió la dirección del BÜMK Jazz Choir, formación que dio origen al futuro Boğaziçi Jazz Choir. Paralelamente, se formó en composición y dirección: tras una primera etapa universitaria en matemáticas, se incorporó al departamento de Música y Artes Escénicas de la Yıldız Technical University, y después al Conservatorio Estatal de la Mimar Sinan Fine Arts University en composición y dirección de orquesta. Su aprendizaje le llevó a trabajar con personalidades como Tõnu Kaljuste, Dénes Szabó, Volker Hempfling, Johannes Prinz y Georg Grün en dirección, así como con Pär Lindgren, Richard Ayres y David Lang en composición. Sus propias obras y arreglos son interpretados por diferentes formaciones, destacando su obra Alive, premiada en los World Choir Championships.

Stephan Nicolay
Francia — Director artístico, director de coro y compositor
Compositor y director de coro con diploma de Estado, Stéphan Nicolay es el Director Artístico de Choral Events y del Concours Choral International en Provence. Su trayectoria atípica combina formación científica y musical, dirección de coros profesionales y aficionados, composición, pedagogía y creación de proyectos artísticos. Su eclecticismo le lleva desde el repertorio clásico hasta las músicas contemporáneas y actuales.
Stephan es hoy el Director Artístico de Choral Events.
Sitio web oficial: Stéphan Nicolay
Instagram: Stéphan Nicolay
Tras una doble formación científica y musical, Stéphan Nicolay obtuvo el título de ingeniero en Polytech Nice, paralelamente a sus estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, un premio de órgano y una licenciatura en musicología. Comenzó su carrera profesional en la industria aeroespacial antes de decidir dedicarse por completo a la música. Obtuvo entonces el Diploma de Estado de dirección de conjuntos vocales en el Cefedem de Lyon y fue galardonado en varios concursos, tanto como organista como compositor. Su eclecticismo se convirtió rápidamente en una de las características de su trayectoria: trabaja tanto en grandes obras para coro y orquesta como en música antigua, improvisación contemporánea, Soundpainting o músicas actuales. Dirige especialmente obras como el Réquiem de Verdi, el Stabat Mater de Haydn o Mors et Vita de Gounod e interviene regularmente como director invitado, director de coro o diseñador de proyectos artísticos.
Maestro de capilla en Cannes, Stéphan Nicolay dirige varios conjuntos en la Costa Azul, entre ellos La Sestina, y colabora regularmente con artistas y formaciones profesionales. Trabaja especialmente con la Orchestre National de Cannes y ha participado en proyectos que han reunido a la Orquesta de la Ópera de Génova, la Orchestra Filarmonica di Torino o incluso The Real Group. En 2024, su conjunto profesional Alicantus fue programado en el marco del MIDEM+ Live y participó en la grabación de las partes corales de Amen, álbum del grupo Igorrr. Como compositor, dedica la mayor parte de su producción a la voz, ya sea solista o coral, a cappella o acompañada. Varias de sus obras han sido premiadas y figuran en el repertorio de conjuntos europeos. Su actividad artística se acompaña, finalmente, de un compromiso profundamente humanista, especialmente a través de proyectos que fomentan el encuentro entre diferentes culturas y tradiciones. Actualmente asegura la dirección artística de Choral Events y de su Concours Choral International en Provence.
AI WU
China / Francia — Artista lírica, directora de coro y pedagoga
Nacida en Chongqing, China, Ai Wu es artista lírica, directora de coro y pedagoga. Formada en el Conservatorio de Música de Shanghái y posteriormente en la École Normale de Musique de París, desarrolla desde hace muchos años una carrera entre Francia y China. Actualmente enseña canto lírico y dirige varios conjuntos en el Conservatorio de Brest.
Sitio / referencia profesional: Conservatorio de Brest – Canto lírico
Instagram: Ai Wu

Tras obtener un Máster en el Conservatorio de Música de Shanghái, Ai Wu enseñó allí junto a la célebre pedagoga Zhou Xiao Yan. Continuó su formación en Francia y obtuvo el diploma de Concertista de la École Normale de Musique de París. Galardonada en varios concursos internacionales en las categorías de Ópera y Barroco, desarrolla un amplio repertorio lírico e interpreta, entre otros, Carmen de Bizet, Cherubino en Las bodas de Fígaro, Dorabella en Così fan tutte, Angelina en La Cenerentola, Rosina en El barbero de Sevilla, Suzuki en Madama Butterfly o la Madre en Hänsel y Gretel. A partir de 2014, su carrera adquiere una fuerte dimensión franco-china. Es invitada regularmente a China para conciertos y galas, especialmente bajo la dirección de Muhai Tang, y actúa con instituciones como la Orquesta Filarmónica de Shanghái, así como en los grandes teatros de Tianjin, Zhengzhou y Nanning.
Desde 2015, Ai Wu colabora también con el Ensemble Matheus, explorando los repertorios barroco y romántico, al tiempo que mantiene una actividad de música de cámara. Sus compromisos la han llevado a escenarios franceses e internacionales, desde París hasta Mónaco, pasando por la República Checa y China. Muy vinculada a la transmisión y a los intercambios interculturales, organizó en 2018 un primer festival franco-chino en L’Isle-Adam que combinaba música y pintura. Actualmente continúa con esta labor en Brest: profesora de canto lírico en el Conservatorio, también dirige los coros de adultos Terpsichore y Résonance, con los que explora repertorios muy variados. Además, es presidenta de la asociación organizadora del Concours International de Piano de Brest, cuya actividad ha contribuido a relanzar. Su trayectoria, en la encrucijada de la ópera, la dirección coral y la pedagogía, le aporta un enfoque particularmente completo de la voz y la interpretación.
Sitio / referencia profesional: Conservatorio de Brest – Canto lírico

Luc Coadou
Francia — Director de coro, director de orquesta, barítono y pedagogo
Barítono, director de coro y director de orquesta, Luc Coadou desarrolla desde hace varias décadas una carrera en la que se encuentran la interpretación, la dirección, la pedagogía y la investigación musicológica. Especialista reconocido en repertorios antiguos, es director musical y miembro fundador del conjunto profesional Les Voix Animées. También enseña canto en el Conservatorio Toulon Provence Méditerranée.
Sitio web: Les Voix Animées – Luc Coadou
Instagram: @lesvoixanimees
Luc Coadou descubrió muy pronto el canto en la escolanía de Dunkerque Les Rossignolets. Continuó sus estudios vocales en Lille antes de perfeccionarse con Rachel Yakar y René Jacobs en el Studio Versailles-Opéra. Su trayectoria como intérprete le llevó después a colaborar con algunos de los conjuntos más reconocidos de la escena francesa y europea, entre ellos La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy o Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, desarrolla un repertorio particularmente amplio, manteniendo una predilección por las músicas antiguas. Esta pasión se refleja también en sus trabajos de investigación, dedicados especialmente al teatro lírico en la época de la Revolución francesa. Su actividad como cantante le ha llevado a actuar en numerosos festivales y casas de ópera, desarrollando paralelamente su labor como director.
En la dirección, Luc Coadou aborda tanto las Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Dido y Eneas de Purcell, El Mesías de Haendel o el Réquiem y la Misa en do de Mozart, como numerosas obras líricas del siglo XIX. También está profundamente comprometido con la transmisión: tras diez años de enseñanza en el Conservatorio de Caen, enseña desde el año 2000 en el Conservatorio Toulon Provence Méditerranée e interviene regularmente en clases magistrales. En 2009, fundó con sus socios Les Voix Animées, conjunto profesional especializado en música vocal a cappella y la gran polifonía del Renacimiento. Bajo su dirección, el conjunto hace dialogar a Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria o Byrd con compositores contemporáneos a los que encarga nuevas obras. Este doble conocimiento del repertorio histórico y de la creación actual, unido a su experiencia pedagógica, nutre una visión particularmente rica del trabajo vocal y coral.
Tommyanto Kandisaputra
Indonesia — Director de coro, director artístico, pedagogo y organizador
Tommyanto Kandisaputra es una de las personalidades más destacadas del movimiento coral indonesio. Director, pedagogo y director artístico, es el fundador del Studio Cantorum Bandung Choir & Orchestra y de la Bandung Choral Society, así como el director artístico del Bali International Choir Festival. Su labor durante más de treinta años ha contribuido enormemente a la proyección internacional de los coros indonesios.
Sitio web: Bandung Choral Society
Instagram profesional: @bandungchoral

Tommyanto Kandisaputra fundó en 1991 el Studio Cantorum Bandung Choir & Orchestra, del cual asegura la dirección artística y musical. Su trabajo se inscribió muy pronto en una voluntad de desarrollar la práctica coral en Indonesia, tanto en el plano artístico como pedagógico. En julio de 2000, creó la Bandung Choral Society, con la ambición declarada de reforzar tanto la calidad como el número de conjuntos corales en su país. La organización desarrolló progresivamente una amplia red de actividades: conciertos, talleres, seminarios, campamentos corales, clases magistrales, simposios, concursos y programas de formación. Tommyanto Kandisaputra también se convirtió en director artístico del Bali International Choir Festival, que se ha consolidado como una de las citas importantes de la escena coral en el sudeste asiático. A través de estos diferentes proyectos, acompaña a cantantes, directores y docentes, y contribuye a crear puentes duraderos entre las comunidades corales indonesias y la escena internacional.
Su actividad supera ampliamente las fronteras de Indonesia. Tommyanto Kandisaputra es invitado regularmente como jurado, director, especialista, conferenciante y asesor artístico en festivales y concursos internacionales. Miembro del World Choir Council desde 2006 y representante de INTERKULTUR en Indonesia, ha contribuido especialmente al acceso de numerosos conjuntos indonesios a las competiciones y escenarios internacionales. En 2014, representó a su país en el programa One Asia Cultural Ambassador en Corea del Sur. Dos años más tarde, fue invitado a dirigir el Taipei Philharmonic Youth Choir en el National Concert Hall de Taipéi e intervino en la Asian Pacific Children Choir Assembly en Okinawa. También ha sido invitado como conferenciante, miembro de jurado o ponente en diferentes eventos en Corea del Sur, Europa y otros lugares de Asia. Más allá de las competiciones, su compromiso se basa en una fuerte convicción: la formación, el intercambio cultural y el canto colectivo pueden contribuir de forma duradera al desarrollo de las comunidades.
Sitio web: Bandung Choral Society
Instagram profesional: @bandungchoral

Alessandro Gerini
Italia — Director de coro, cantante, arreglista y coach vocal
Cantante italo-polaco, director de coro, arreglista y coach vocal, Alessandro Gerini desarrolla un enfoque en la encrucijada del canto coral tradicional y las músicas actuales. Es el fundador y director de los Vocal Blue Trains, conjunto profesional con sede en Florencia cuyo universo combina góspel, polifonía, pop, electrónica e influencias ambient.
Sitio web: Alessandro Gerini – Vocal Blue Trains
Instagram profesional: @vocalbluetrains
Apasionado de la música desde muy joven, Alessandro Gerini comenzó estudiando piano antes de profundizar en solfeo y armonía. Su trayectoria como cantante y pedagogo vocal le llevó después a explorar varios métodos y estéticas, desde la técnica lírica hasta el Speech Level Singing, el Estill Voice Training y el método PROEL. Graduado en Historia de la música moderna, con un trabajo centrado especialmente en la dicción, desarrolla una actividad particularmente diversificada como cantante, profesor, director de coro y coach vocal. Ha intervenido especialmente como tutor para los exámenes de pop-rock del Trinity College London y como profesor de música y canto coral en el Lorenzo de’ Medici – The Italian International Institute. Esta multiplicidad de experiencias nutre un enfoque del coro donde la técnica vocal individual se pone al servicio del sonido colectivo, con una atención especial a los repertorios contemporáneos y a los puentes entre las tradiciones corales y las culturas populares.
Alessandro Gerini es conocido sobre todo como fundador y director de los Vocal Blue Trains, conjunto que reúne a cantantes y músicos en Florencia. Bajo su dirección, el grupo desarrolla una identidad singular que mezcla góspel, polifonía tradicional, pop, electrónica y ambient. Los Vocal Blue Trains han ofrecido más de un centenar de conciertos en Italia, Europa y Asia, participando especialmente en eventos en Viena, Praga, Jeju en Corea del Sur, Roma o en el Pistoia Blues Festival. El conjunto también ha destacado por sus colaboraciones con artistas como Ultimo, Paul Phoenix, antiguo miembro de los King’s Singers, Gigi Proietti, Sergio Sylvestre o el grupo Modà. En el Moscow Sounds Festival, los Vocal Blue Trains recibieron el premio a la Best Overall Performance, convirtiéndose en el primer coro extranjero distinguido de esta manera. Alessandro Gerini, por otra parte, ya conoce el universo de Choral Events, ya que los Vocal Blue Trains fueron invitados en la edición 2025 de nuestro Concours Choral International en Provence.
Sitio web: Alessandro Gerini – Vocal Blue Trains
Instagram profesional: @vocalbluetrains
