Dominic Scott

Susanna Saw

Susanna Saw es una educadora musical activa que promueve la educación musical y coral en Malasia. Obtuvo un máster en educación musical (orientación coral) en el Westminster Choir College, en Estados Unidos. Actualmente es profesora y directora de coro en la facultad de música de la Universidad de Malaya (UM) y en el Malaysian Institute of Art (MIA), donde dirige el MIA Ladies Chorus, el Men’s Chorus y el Mixed Voices Choir. Los coros de hombres y mujeres han ganado numerosas medallas de oro y han sido clasificados en diferentes categorías en Concours internacionales.

En 2007, Susanna fundó la Young Choral Academy en Kuala Lumpur, un lugar donde los amantes del canto coral pueden aprender más sobre educación vocal y coral. Contribuyó a traer el curso de formación de profesores Kodály a Malasia para mejorar los estándares de enseñanza de la música en las aulas locales.

 
Organizó el 24º simposio internacional Kodály en agosto de 2019, en Kuching, Sarawak, Malasia; a través de este, espera dar a conocer mejor la filosofía de enseñanza Kodály en la región del sudeste asiático. Durante la pandemia, Susanna organizó talleres en línea Kodály mensuales, reuniendo a educadores musicales de todo el mundo para aprender, cantar y mantenerse conectados.
 
Susanna es también la fundadora y directora del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), que ha organizado diversos simposios y festivales nacionales e internacionales de coros desde 2002.
 
Desde 2007, Susanna es invitada regularmente por INTERKULTUR, en Alemania, para ser miembro del jurado de los Asia Pacific y World Choir Games. Ha sido nombrada miembro del comité de trabajo del Consejo Coral de Asia-Pacífico, bajo los auspicios de la Federación Internacional de Música Coral (IFCM).
 
Susanna es también una oradora activa en diversos eventos relacionados con la educación musical, promoviendo una enseñanza musical eficaz en el siglo XXI. Actualmente ocupa el cargo de vicepresidenta de la Sociedad Internacional Kodály, de la Asociación Mundial de Artistas Corales de la Juventud y la Infancia y de la Asociación Malasia para la Educación Musical.
 
También es miembro del consejo de administración de la Federación Internacional de Directores de Coro (IFCM) y forma parte del consejo asesor de CHORALSPACE, en Alemania.

En 2007, Susanna fundó la Young Choral Academy en Kuala Lumpur, un lugar donde los amantes del canto coral pueden aprender más sobre educación vocal y coral. Contribuyó a traer el curso de formación de profesores Kodály a Malasia para mejorar los estándares de enseñanza de la música en las aulas locales.

Organizó el 24º simposio internacional Kodály en agosto de 2019, en Kuching, Sarawak, Malasia; a través de este, espera dar a conocer mejor la filosofía de enseñanza Kodály en la región del sudeste asiático. Durante la pandemia, Susanna organizó talleres en línea Kodály mensuales, reuniendo a educadores musicales de todo el mundo para aprender, cantar y mantenerse conectados.
Susanna es también la fundadora y directora del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), que ha organizado diversos simposios y festivales nacionales e internacionales de coros desde 2002.
Desde 2007, Susanna es invitada regularmente por INTERKULTUR, en Alemania, para ser miembro del jurado de los Asia Pacific y World Choir Games. Ha sido nombrada miembro del comité de trabajo del Consejo Coral de Asia-Pacífico, bajo los auspicios de la Federación Internacional de Música Coral (IFCM).
Susanna es también una oradora activa en diversos eventos relacionados con la educación musical, promoviendo una enseñanza musical eficaz en el siglo XXI. Actualmente ocupa el cargo de vicepresidenta de la Sociedad Internacional Kodály, de la Asociación Mundial de Artistas Corales de la Juventud y la Infancia y de la Asociación Malasia para la Educación Musical.
También es miembro del consejo de administración de la Federación Internacional de Directores de Coro (IFCM) y forma parte del consejo asesor de CHORALSPACE, en Alemania.

Swingly Wicliff Sondak

Director artístico y director de varios coros en Indonesia, como el coro de la Universidad Estatal de Manado, Bitung, la City Chorale, el Master of Breakthrough, el North Sulawesi LPPD Choir y el North Sulawesi GMIM Male Choir.

Dominic Scott

Nacido en 1984, se graduó en el programa de estudios de química de la Universidad Estatal de Manado. Además, se convirtió en director de coro a la edad de 17 años.

Desde entonces, ha ejercido ininterrumpidamente sus actividades musicales participando con éxito en diversos Concours nacionales e internacionales, como director de coro de la Universidad Estatal de Manado, Bitung, de City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir y del North Sulawesi GMIM Male Choir.

 

Desde 2005, ha estudiado música con el profesor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), el profesor Andre de Quadros (Estados Unidos) y Jonathan Velasco (Filipinas), ha asistido a simposios de música, ha estudiado piano y composición, ha enseñado música en iglesias y ha sido juez en diversos Concours de coros.

 

También obtuvo el diploma de «mejor director de coro» en varios Concours, como los Asian Choir Games, Yakarta, Indonesia 2007, en el Festival Internacional de Coros de Bali en 2012 y 2017, y en el 5º Festival Coral Internacional Leonardo da Vinci, Florencia, Italia 2023.

Nacido en 1984, se graduó en el programa de estudios de química de la Universidad Estatal de Manado. Además, se convirtió en director de coro a la edad de 17 años.

Desde entonces, ha ejercido ininterrumpidamente sus actividades musicales participando con éxito en diversos Concours nacionales e internacionales, como director de coro de la Universidad Estatal de Manado, Bitung, de City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir y del North Sulawesi GMIM Male Choir.

Desde 2005, ha estudiado música con el profesor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), el profesor Andre de Quadros (Estados Unidos) y Jonathan Velasco (Filipinas), ha asistido a simposios de música, ha estudiado piano y composición, ha enseñado música en iglesias y ha sido juez en diversos Concours de coros.

También obtuvo el diploma de «mejor director de coro» en varios Concours, como los Asian Choir Games, Yakarta, Indonesia 2007, en el Festival Internacional de Coros de Bali en 2012 y 2017, y en el 5º Festival Coral Internacional Leonardo da Vinci, Florencia, Italia 2023.

Dominic Scott

Stephan Nicolay

Stephan es el Director Artístico del Concours Internacional Coral en Provenza 2025.

Tras un diploma de ingeniero electrónico, un premio de órgano, una licenciatura en musicología y un diploma estatal en Dirección de Conjuntos Vocales, Stéphan es hoy un profesional reconocido. Compositor, profesor, director de coros profesionales y aficionados, Stephan colabora desde hace más de 6 años con Choral Events en multitud de proyectos.

Stephan es hoy el Director Artístico de Choral Events.

Tras una doble formación científica (ingeniero Polytech Nice) y musical (estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, Premio de órgano, Licenciatura en musicología), Stéphan Nicolay inició una carrera en la industria aeroespacial (S/T Thales Alenia Space) antes de abandonarla para obtener un diploma estatal en dirección de conjuntos vocales (Cefedem Lyon) y ser galardonado en varios Concours internacionales (1er premio de órgano en el Concours UFAM de París, diversos premios de composición en Francia y en el extranjero).

Su eclecticismo le ha llevado tanto a girar con un grupo de rock occitano como a enseñar en escuelas de música, a animar talleres en el ámbito escolar o a dirigir obras importantes con coros y orquesta (ej.: Requiem de Verdi,  Mors et Vita de Gounod, Danzas polovtsianas de Borodin, …). Es solicitado regularmente como director invitado en producciones o como montador de proyectos para eventos. En 2023, montó coros para colaboraciones con la  Orquesta Nacional de Cannes, la Ópera de Génova, la Filarmónica de Turín, o incluso con The Real Group. En 2024, su conjunto profesional  Alicantus está programado en el marco del MIDEM+24 Live Festival y graba las partes corales del próximo álbum del grupo de metal Igorrr.
Maestro de capilla de la Parroquia St-Nicolas de Cannes desde 1998, dirige varios coros en la Costa Azul, entre ellos el Coro de Notre-Dame de Bon Voyage en Cannes, que celebra este año su 125º aniversario (www.choralecannes.fr) y el Ensemble Vocal La Sestina en Niza, con el que obtuvo un 1er Premio en los dos Concours en los que el coro se presentó (www.lasestina.fr).

Unas horas de enseñanza en la escuela de música de Mougins le permiten intervenir a demanda para clases o jurados en los diferentes conservatorios de la Costa Azul, pero también para dar conferencias, especialmente sobre los vínculos entre Música y Astronomía.

Como compositor, su producción se centra esencialmente en la voz, solista o en coro, a cappella o acompañada. Ya sea que la escritura esté inspirada en los maestros franceses de principios del siglo XX que tanto aprecia, o sea más contemporánea, su música se caracteriza por una innegable fuerza poética. Premiadas en diversos Concours internacionales, sus obras figuran en el repertorio de varios coros europeos como Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Sus obras han sido grabadas en disco por el Chœur de Chambre 1732 (disco monográfico dedicado a su música sacra en 2019, otro disco que se publicará en 2024 con obras profanas junto a piezas de Isabelle Aboulker).

Profundamente humanista, también es el origen del movimiento Vivre Ensemble en Cannes, que organiza encuentros interreligiosos para promover la paz, el respeto y la comprensión de otras culturas.

Más información: www.stephannicolay.com

Igor Mykhailevsky

Con más de 30 años de experiencia y carrera internacional, Igor Mykhailevsky es un director de coro ucraniano, profesor y jurado en Concours internacionales. Produce los programas musicales más apreciados de Ucrania, y su influencia le llevará por toda Europa, convirtiéndose su coro en ganador de los festivales de música y canto más importantes.

Dominic Scott

Último alumno del célebre profesor Piotr Gorokhov del Conservatorio Estatal Prokofiev de Donetsk en Ucrania, diplomado de la Escuela de Música de Slaviansk, del Colegio Musical de Dzerzinsk y del Conservatorio de Donetsk, Igor Mykhailevsky ha enseñado educación musical, técnicas de canto, de voz y de dirección de coro.

Creó el Coro de Crimea en 1994 que, bajo su dirección y gracias a su método de formación coral, se convirtió en una de las formaciones más representativas del repertorio musical y vocal eslavo. Este excelente nivel del Coro de Crimea, unánimemente reconocido, le valió las distinciones más importantes de su país: Maestro emérito de las artes de Ucrania, Ciudadano de honor de las Artes de la República Autónoma de Crimea…

Llegado a Francia en 2022, el incansable dinamismo y la gran competencia de Igor Mykhailevsky le llevan a desarrollar sus nuevos proyectos: creación de festivales de canto coral y organización de cursos de formación musical por toda Francia, donde se le unen coristas apasionados.

 

Último alumno del célebre profesor Piotr Gorokhov del Conservatorio Estatal Prokofiev de Donetsk en Ucrania, diplomado de la Escuela de Música de Slaviansk, del Colegio Musical de Dzerzinsk y del Conservatorio de Donetsk, Igor Mykhailevsky ha enseñado educación musical, técnicas de canto, de voz y de dirección de coro.

Creó el Coro de Crimea en 1994 que, bajo su dirección y gracias a su método de formación coral, se convirtió en una de las formaciones más representativas del repertorio musical y vocal eslavo. Este excelente nivel del Coro de Crimea, unánimemente reconocido, le valió las distinciones más importantes de su país: Maestro emérito de las artes de Ucrania, Ciudadano de honor de las Artes de la República Autónoma de Crimea…

Llegado a Francia en 2022, el incansable dinamismo y la gran competencia de Igor Mykhailevsky le llevan a desarrollar sus nuevos proyectos: creación de festivales de canto coral y organización de cursos de formación musical por toda Francia, donde se le unen coristas apasionados.

 
Dominic Scott

Luc Coadou

Luc Coadou es un cantante solista francés especializado en el repertorio barroco para voz de bajo de los siglos XVII y XVIII. También es director de coro y de orquesta, y dirige el Ensemble Instrumental de Toulon et du Var, así como el conjunto vocal profesional «Les Voix Animées». Luc presidirá el Jurado por tercera vez.

Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa alegremente del estatus de cantante al de director de coro y de conjunto con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Una cierta predilección por los repertorios antiguos se encuentra en su trabajo universitario; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución Francesa.

El barítono Luc Coadou comienza su carrera como niño cantante en la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Realiza sus estudios de canto en Lille y se perfecciona con Rachel Yakar y René Jacobs en el Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y numerosas casas de ópera como cantante.

Como director, Luc Coadou dirige, entre otras obras, el Requiem y la Misa en Do de Mozart, las Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Didon et Énée de Purcell, El Mesías de Georg Friedrich Haendel, y numerosas obras líricas del siglo XIX, incluyendo óperas poco conocidas de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse y Offenbach.
 
Profesor de canto, es invitado por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon para masterclasses dedicadas a la polifonía del Renacimiento y enseña desde 2000 en el Conservatorio Nacional de Radiación Regional de Toulon Provence Méditerranée, después de haber enseñado diez años en el Conservatorio de Caen.
Con Les Voix Animées, explora el vasto repertorio de la música vocal a cappella y muy especialmente el de la polifonía del Renacimiento. Al crear el conjunto en 2009, Luc Coadou forja una verdadera «caja de herramientas» sonora que le permite devolver vida y voz a las músicas poco conocidas o incluso olvidadas de los siglos XV y XVI. A lo largo de las programaciones del conjunto, los «renacentistas» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd reencantan nuestros oídos del siglo XXI y se mezclan con las obras de los «contemporáneos» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe y Romain Bastard, especialmente compuestas para Les Voix Animées.
 

En 2025, Luc presidirá el Jurado por cuarta vez en el Concours Coral Internacional en Provenza.

Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa alegremente del estatus de cantante al de director de coro y de conjunto con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Una cierta predilección por los repertorios antiguos se encuentra en su trabajo universitario; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución Francesa.

El barítono Luc Coadou comienza su carrera como niño cantante en la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Realiza sus estudios de canto en Lille y se perfecciona con Rachel Yakar y René Jacobs en el Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y numerosas casas de ópera como cantante.

Como director, Luc Coadou dirige, entre otras obras, el Requiem y la Misa en Do de Mozart, las Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Didon et Énée de Purcell, El Mesías de Georg Friedrich Haendel, y numerosas obras líricas del siglo XIX, incluyendo óperas poco conocidas de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse y Offenbach.
 
Profesor de canto, es invitado por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon para masterclasses dedicadas a la polifonía del Renacimiento y enseña desde 2000 en el Conservatorio Nacional de Radiación Regional de Toulon Provence Méditerranée, después de haber enseñado diez años en el Conservatorio de Caen.
Con Les Voix Animées, explora el vasto repertorio de la música vocal a cappella y muy especialmente el de la polifonía del Renacimiento. Al crear el conjunto en 2009, Luc Coadou forja una verdadera «caja de herramientas» sonora que le permite devolver vida y voz a las músicas poco conocidas o incluso olvidadas de los siglos XV y XVI. A lo largo de las programaciones del conjunto, los «renacentistas» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd reencantan nuestros oídos del siglo XXI y se mezclan con las obras de los «contemporáneos» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe y Romain Bastard, especialmente compuestas para Les Voix Animées.
 

En 2025, Luc presidirá el Jurado por cuarta vez en el Concours Coral Internacional en Provenza.

Camilo Santostefano

Camilo es un director de coro y orquesta internacional argentino. Graduado de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, ha ganado numerosos premios en Concours internacionales. También es profesor, organizador de Concours, compositor, jurado y embajador de la IFCM.

Dominic Scott

Camilo Santostefano es licenciado en dirección de coro por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. También es profesor de música y profesor de guitarra por el Conservatorio de Morón en Argentina. En la Universidad UNCUYO en Argentina, realizó estudios de posgrado en «Interpretación de la música latinoamericana del siglo XX».
Recibió el premio Konex 2019 Mención de mérito en dirección de coro, como uno de los 100 músicos argentinos más influyentes en el período 2009-2018.
Actualmente, dirige el Coro Polifónico de Córdoba, coro profesional del Teatro del Libertador San Martín en Córdoba, Argentina.

Camilo es el fundador y director del MusicaQuantica Voces de Cámara, galardonado con numerosos premios en todo el mundo: Gran Premio Ave Verum (Austria 2012), Gran Premio Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Embajador de la IFCM (Corea del Sur 2014), así como numerosos premios en su país de origen, Argentina. También recibió el Primer Premio de Dirección de Orquesta en 2014 en el Concours de la Universidad Maimónides, así como el Premio FNA al Mejor Director de Orquesta en Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Fundó y dirigió entre 2009 y 2018 la compañía de ópera Lírica Lado B (que ganó el premio de estímulo de la ACMA en 2015), y con la que creó numerosas óperas en América del Sur.

Fundó y dirigió el Coro Carlos López Buchardo de la Universidad Nacional de las Artes (Premio FAUNA 2017) entre 2013 y 2022.
Además, Camilo fue director del Coro de la Escuela Nacional de Buenos Aires, así como de su Coro de Cámara Amadeo Jacques.

Vivió en Austria entre 2019 y 2022, donde fue director de orquesta del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, del Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien y director invitado del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo es también director invitado del National Youth Choir of Wales (Reino Unido), del Red Coral de Medellín (Colombia), del Fullerton College de Los Ángeles (Estados Unidos) y del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha enseñado dirección de orquesta en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires. Francés.

También ha impartido masterclasses y conferencias en Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Estados Unidos y Gales.
Como compositor, ganó el primer premio del 80º aniversario del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y el 2º premio del Concours de composición de ópera de cámara «OperaVista» en Houston, Estados Unidos.

Como miembro del jurado, participó en 2022 en el Concours internacional de coros con Choral Events, Provenza, Francia, así como en el Concours internacional de coros Victoria Adriatic Choral Competition y en el We Are Singing, Opatija, Croacia;

En 2016: Consejo artístico del VIII Festival América Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;

En 2015: VIII Concours de interpretación de música coral sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

En 2013: Concours de arreglos corales, AAMCANT, La Plata, Argentina.

Camilo Santostefano es licenciado en dirección de coro por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. También es profesor de música y profesor de guitarra por el Conservatorio de Morón en Argentina. En la Universidad UNCUYO en Argentina, realizó estudios de posgrado en «Interpretación de la música latinoamericana del siglo XX».
Recibió el premio Konex 2019 Mención de mérito en dirección de coro, como uno de los 100 músicos argentinos más influyentes en el período 2009-2018.
Actualmente, dirige el Coro Polifónico de Córdoba, coro profesional del Teatro del Libertador San Martín en Córdoba, Argentina.

Camilo es el fundador y director del MusicaQuantica Voces de Cámara, galardonado con numerosos premios en todo el mundo: Gran Premio Ave Verum (Austria 2012), Gran Premio Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Embajador de la IFCM (Corea del Sur 2014), así como numerosos premios en su país de origen, Argentina. También recibió el Primer Premio de Dirección de Orquesta en 2014 en el Concours de la Universidad Maimónides, así como el Premio FNA al Mejor Director de Orquesta en Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Fundó y dirigió entre 2009 y 2018 la compañía de ópera Lírica Lado B (que ganó el premio de estímulo de la ACMA en 2015), y con la que creó numerosas óperas en América del Sur.

Fundó y dirigió el Coro Carlos López Buchardo de la Universidad Nacional de las Artes (Premio FAUNA 2017) entre 2013 y 2022.
Además, Camilo fue director del Coro de la Escuela Nacional de Buenos Aires, así como de su Coro de Cámara Amadeo Jacques.

Vivió en Austria entre 2019 y 2022, donde fue director de orquesta del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, del Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien y director invitado del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo es también director invitado del National Youth Choir of Wales (Reino Unido), del Red Coral de Medellín (Colombia), del Fullerton College de Los Ángeles (Estados Unidos) y del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha enseñado dirección de orquesta en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires. Francés.

También ha impartido masterclasses y conferencias en Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Estados Unidos y Gales.
Como compositor, ganó el primer premio del 80º aniversario del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y el 2º premio del Concours de composición de ópera de cámara «OperaVista» en Houston, Estados Unidos.

Como miembro del jurado, participó en 2022 en el Concours internacional de coros con Choral Events, Provenza, Francia, así como en el Concours internacional de coros Victoria Adriatic Choral Competition y en el We Are Singing, Opatija, Croacia;

En 2016: Consejo artístico del VIII Festival América Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;

En 2015: VIII Concours de interpretación de música coral sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

En 2013: Concours de arreglos corales, AAMCANT, La Plata, Argentina.