Dominic Scott

Susanna Saw

Susanna Saw è un’educatrice musicale attiva che promuove l’educazione musicale e corale in Malesia. Ha conseguito un master in educazione musicale (indirizzo corale) presso il Westminster Choir College, negli Stati Uniti. Attualmente è docente e direttrice di coro presso la facoltà di musica dell’Università di Malaya (UM) e il Malaysian Institute of Art (MIA), dove dirige il MIA Ladies Chorus, il Men’s Chorus e il Mixed Voices Choir. I cori maschili e femminili hanno vinto numerose medaglie d’oro e sono stati premiati in diverse categorie in concorsi internazionali.

Nel 2007, Susanna ha fondato la Young Choral Academy a Kuala Lumpur, un luogo dove gli appassionati di canto corale possono approfondire l’educazione vocale e corale. Ha contribuito a portare il corso di formazione per insegnanti Kodály in Malesia per migliorare gli standard di insegnamento della musica nelle classi locali.

 
Ha organizzato il 24º simposio internazionale Kodály nell’agosto 2019 a Kuching, Sarawak, in Malesia; attraverso questo evento, spera di far conoscere meglio la filosofia d’insegnamento Kodály nella regione del Sud-est asiatico. Durante la pandemia, Susanna ha organizzato workshop online Kodály mensili, riunendo educatori musicali da tutto il mondo per imparare, cantare e restare in contatto.
 
Susanna è anche la fondatrice e direttrice del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), che dal 2002 organizza vari simposi e festival corali nazionali e internazionali.
 
Dal 2007, Susanna è regolarmente invitata da INTERKULTUR, in Germania, come membro della giuria per gli Asia Pacific e i World Choir Games. È stata nominata membro del comitato di lavoro del Consiglio corale dell’Asia-Pacifico, sotto l’egida della Federazione Internazionale per la Musica Corale (IFCM).
 
Susanna è anche un’oratrice attiva in vari eventi legati all’educazione musicale, promuovendo un insegnamento musicale efficace nel XXI secolo. Attualmente ricopre la carica di vicepresidente della Società Internazionale Kodály, dell’Associazione Mondiale degli Artisti Corali della Gioventù e dell’Infanzia e dell’Associazione Malese per l’Educazione Musicale.
 
È inoltre membro del consiglio direttivo della Federazione Internazionale dei Direttori di Coro (IFCM) e siede nel consiglio consultivo di CHORALSPACE, in Germania.

Nel 2007, Susanna ha fondato la Young Choral Academy a Kuala Lumpur, un luogo dove gli appassionati di canto corale possono approfondire l’educazione vocale e corale. Ha contribuito a portare il corso di formazione per insegnanti Kodály in Malesia per migliorare gli standard di insegnamento della musica nelle classi locali.

Ha organizzato il 24º simposio internazionale Kodály nell’agosto 2019 a Kuching, Sarawak, in Malesia; attraverso questo evento, spera di far conoscere meglio la filosofia d’insegnamento Kodály nella regione del Sud-est asiatico. Durante la pandemia, Susanna ha organizzato workshop online Kodály mensili, riunendo educatori musicali da tutto il mondo per imparare, cantare e restare in contatto.
Susanna è anche la fondatrice e direttrice del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), che dal 2002 organizza vari simposi e festival corali nazionali e internazionali.
Dal 2007, Susanna è regolarmente invitata da INTERKULTUR, in Germania, come membro della giuria per gli Asia Pacific e i World Choir Games. È stata nominata membro del comitato di lavoro del Consiglio corale dell’Asia-Pacifico, sotto l’egida della Federazione Internazionale per la Musica Corale (IFCM).
Susanna è anche un’oratrice attiva in vari eventi legati all’educazione musicale, promuovendo un insegnamento musicale efficace nel XXI secolo. Attualmente ricopre la carica di vicepresidente della Società Internazionale Kodály, dell’Associazione Mondiale degli Artisti Corali della Gioventù e dell’Infanzia e dell’Associazione Malese per l’Educazione Musicale.
È inoltre membro del consiglio direttivo della Federazione Internazionale dei Direttori di Coro (IFCM) e siede nel consiglio consultivo di CHORALSPACE, in Germania.

Swingly Wicliff Sondak

Direttore artistico e direttore di coro di diverse formazioni in Indonesia, come il coro dell’Università Statale di Manado, Bitung, la City Chorale, il Master of Breakthrough, il North Sulawesi LPPD Choir e il North Sulawesi GMIM Male Choir.

Dominic Scott

Nato nel 1984, si è laureato in chimica presso l’Università Statale di Manado. È diventato direttore di coro all’età di 17 anni.

Da allora, non ha mai smesso di esercitare le sue attività musicali partecipando con successo a vari concorsi nazionali e internazionali come direttore di coro dell’Università Statale di Manado, Bitung, della City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir e del North Sulawesi GMIM Male Choir.

 

Dal 2005 ha studiato musica con il professor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), il professor Andre de Quadros (Stati Uniti) e Jonathan Velasco (Filippine), ha partecipato a simposi musicali, ha studiato pianoforte e composizione, ha insegnato musica nelle chiese ed è stato giudice in vari concorsi corali.

 

Ha inoltre ottenuto il titolo di “miglior direttore di coro” in diversi concorsi, come gli Asian Choir Games a Giacarta, Indonesia 2007, al Festival corale internazionale di Bali nel 2012 e 2017, e al 5º Festival corale internazionale Leonardo da Vinci a Firenze, Italia 2023.

Nato nel 1984, si è laureato in chimica presso l’Università Statale di Manado. È diventato direttore di coro all’età di 17 anni.

Da allora, non ha mai smesso di esercitare le sue attività musicali partecipando con successo a vari concorsi nazionali e internazionali come direttore di coro dell’Università Statale di Manado, Bitung, della City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir e del North Sulawesi GMIM Male Choir.

Dal 2005 ha studiato musica con il professor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), il professor Andre de Quadros (Stati Uniti) e Jonathan Velasco (Filippine), ha partecipato a simposi musicali, ha studiato pianoforte e composizione, ha insegnato musica nelle chiese ed è stato giudice in vari concorsi corali.

Ha inoltre ottenuto il titolo di “miglior direttore di coro” in diversi concorsi, come gli Asian Choir Games a Giacarta, Indonesia 2007, al Festival corale internazionale di Bali nel 2012 e 2017, e al 5º Festival corale internazionale Leonardo da Vinci a Firenze, Italia 2023.

Dominic Scott

Stephan Nicolay

Stephan è il Direttore Artistico del Concorso Corale Internazionale in Provenza 2025.

Dopo una laurea in ingegneria elettronica, un premio d’organo, una laurea in musicologia e un diploma di stato in Direzione di Ensemble Vocali, Stéphan è oggi un professionista riconosciuto. Compositore, docente, direttore di cori professionali e amatoriali, Stephan collabora da oltre 6 anni con Choral Events su una moltitudine di progetti.

Stephan è oggi il Direttore Artistico di Choral Events.

Dopo una doppia formazione scientifica (ingegnere Polytech Nice) e musicale (studi ai conservatori di Cannes e Nizza, Premio d’organo, Laurea in musicologia), Stéphan Nicolay inizia una carriera nel settore aerospaziale (S/T Thales Alenia Space) prima di abbandonarla per diplomarsi in direzione di ensemble vocali (Cefedem Lyon) e vincere diversi concorsi internazionali (1º premio d’organo al Concorso UFAM di Parigi, vari premi di composizione in Francia e all’estero).

Il suo eclettismo lo ha portato sia a suonare in tour con un gruppo rock occitano che a insegnare in scuole di musica, condurre workshop nelle scuole o dirigere opere majori con coro e orchestra (es.: Requiem di Verdi,  Mors et Vita di Gounod, Danze polovesiane di Borodin, …). È regolarmente richiesto come direttore ospite in produzioni o come ideatore di progetti per eventi. Nel 2023, ha così formato cori per collaborazioni con l’  Orchestre National de Cannes, l’Opera di Genova, la Filarmonica di Torino, o ancora con The Real Group. Nel 2024, il suo ensemble professionale  Alicantus è in programma nell’ambito del MIDEM+24 Live Festival e registra le parti corali del prossimo album del gruppo metal Igorrr.
Maestro di cappella della Parrocchia St-Nicolas di Cannes dal 1998, dirige diversi cori sulla Costa Azzurra tra cui il Chœur de Notre-Dame de Bon Voyage a Cannes, che festeggia quest’anno il suo 125º anniversario (www.choralecannes.fr), e l’Ensemble Vocal La Sestina a Nizza, con cui ha ottenuto il 1º Premio in entrambi i concorsi a cui il coro ha partecipato (www.lasestina.fr).

Alcune ore di insegnamento alla scuola di musica di Mougins gli lasciano la libertà di intervenire su richiesta per lezioni o giurie nei vari conservatori della Costa Azzurra, ma anche di tenere conferenze, in particolare sui legami tra Musica e Astronomia.

Come compositore, la sua produzione riguarda essenzialmente la voce, solista o in coro, a cappella o accompagnata. Che la scrittura sia ispirata ai maestri francesi dell’inizio del XX secolo che ama particolarmente, o più contemporanea, la sua musica si caratterizza per un’innegabile forza poetica. Premiate in vari concorsi internazionali, le sue opere figurano nel repertorio di diverse corali europee come Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Le sue opere sono state registrate su disco dal Chœur de Chambre 1732 (disco monografico dedicato alla sua musica sacra nel 2019, un altro disco in uscita nel 2024 con opere profane accanto a brani di Isabelle Aboulker).

Profondamente umanista, è anche all’origine del movimento Vivre Ensemble a Cannes, che organizza incontri interreligiosi per promuovere la pace, il rispetto e la comprensione delle altre culture.

Scopri di più: www.stephannicolay.com

Igor Mykhailevsky

Con oltre 30 anni di esperienza e una carriera internazionale, Igor Mykhailevsky è un direttore di coro ucraino, insegnante e giurato in concorsi internazionali. Produce i programmi musicali tra i più apprezzati in Ucraina e la sua fama lo porta in tutta Europa, con il suo coro che vince i più grandi festival di musica e canto.

Dominic Scott

Ultimo allievo del celebre professor Piotr Gorokhov del Conservatorio di Stato Prokofiev di Donetsk in Ucraina, diplomato alla Scuola di Musica di Slaviansk, al Collegio Musicale di Dzerzinsk e al Conservatorio di Donetsk, Igor Mykhailevsky ha insegnato educazione musicale, tecniche di canto, voce e direzione di coro.

Fonda il Coro di Crimea nel 1994 che diventa, sotto la sua direzione e grazie al suo metodo di formazione corale, una delle formazioni più rappresentative del repertorio musicale e vocale slavo. L’eccellente livello del Coro di Crimea, unanimemente riconosciuto, gli varrà le più importanti onorificenze del suo paese: Maestro emerito delle arti dell’Ucraina, Cittadino onorario delle Arti della Repubblica Autonoma di Crimea…

Arrivato in Francia nel 2022, l’instancabile dinamismo e la grande competenza di Igor Mykhailevsky lo portano a sviluppare nuovi progetti: creazione di festival di canto corale e organizzazione di stage di formazione musicale in tutta la Francia, dove viene raggiunto da coristi appassionati.

 

Ultimo allievo del celebre professor Piotr Gorokhov del Conservatorio di Stato Prokofiev di Donetsk in Ucraina, diplomato alla Scuola di Musica di Slaviansk, al Collegio Musicale di Dzerzinsk e al Conservatorio di Donetsk, Igor Mykhailevsky ha insegnato educazione musicale, tecniche di canto, voce e direzione di coro.

Fonda il Coro di Crimea nel 1994 che diventa, sotto la sua direzione e grazie al suo metodo di formazione corale, una delle formazioni più rappresentative del repertorio musicale e vocale slavo. L’eccellente livello del Coro di Crimea, unanimemente riconosciuto, gli varrà le più importanti onorificenze del suo paese: Maestro emerito delle arti dell’Ucraina, Cittadino onorario delle Arti della Repubblica Autonoma di Crimea…

Arrivato in Francia nel 2022, l’instancabile dinamismo e la grande competenza di Igor Mykhailevsky lo portano a sviluppare nuovi progetti: creazione di festival di canto corale e organizzazione di stage di formazione musicale in tutta la Francia, dove viene raggiunto da coristi appassionati.

 
Dominic Scott

Luc Coadou

Luc Coadou è un cantante solista francese specializzato nel repertorio barocco per voce di basso dei secoli XVIIº e XVIIIº. Svolge inoltre attività di direttore di coro e d’orchestra e dirige l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var e l’ensemble vocale professionale “Les Voix Animées”. Luc sarà Presidente della Giuria per la terza volta.

Nato tra le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa agilmente dal ruolo di cantante a quello di direttore di coro e d’ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario; è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.

Il baritono Luc Coadou inizia la sua carriera come voce bianca all’interno della Manécanterie di Dunkerque Les Rossignolets. Compie i suoi studi di canto a Lilla e si perfeziona con Rachel Yakar e René Jacobs allo Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e in numerosi teatri d’opera come cantante.

Come direttore, Luc Coadou dirige tra gli altri il Requiem e la Messa in do di Mozart, i Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, Didone ed Enea di Purcell, Il Messia di Georg Friedrich Haendel e numerose opere liriche del XIX secolo, tra cui opere poco note di Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse e Offenbach.
 
Insegnante di canto, è invitato dal Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Lione per masterclass dedicate alla polifonia del Rinascimento e insegna dal 2000 al Conservatorio nazionale a influenza regionale di Tolone Provenza Mediterraneo, dopo aver insegnato per dieci anni al Conservatorio di Caen.
Con Les Voix Animées, esplora il vasto repertorio della musica vocale a cappella e specialmente quello della polifonia del Rinascimento. Creando l’ensemble nel 2009, Luc Coadou modella una vera e propria “cassetta degli attrezzi” sonora che gli permette di ridare vita e voce alle musiche poco conosciute o dimenticate dei secoli XV e XVI. Attraverso le programmazioni dell’ensemble, i “rinascimentali” Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd incantano nuovamente le nostre orecchie del XXI secolo e si mescolano alle opere dei “contemporanei” Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe e Romain Bastard, composte appositamente per Les Voix Animées.
 

Nel 2025, Luc presiederà la Giuria per la quarta volta al Concorso Corale Internazionale in Provenza.

Nato tra le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa agilmente dal ruolo di cantante a quello di direttore di coro e d’ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario; è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.

Il baritono Luc Coadou inizia la sua carriera come voce bianca all’interno della Manécanterie di Dunkerque Les Rossignolets. Compie i suoi studi di canto a Lilla e si perfeziona con Rachel Yakar e René Jacobs allo Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e in numerosi teatri d’opera come cantante.

Come direttore, Luc Coadou dirige tra gli altri il Requiem e la Messa in do di Mozart, i Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, Didone ed Enea di Purcell, Il Messia di Georg Friedrich Haendel e numerose opere liriche del XIX secolo, tra cui opere poco note di Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse e Offenbach.
 
Insegnante di canto, è invitato dal Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Lione per masterclass dedicate alla polifonia del Rinascimento e insegna dal 2000 al Conservatorio nazionale a influenza regionale di Tolone Provenza Mediterraneo, dopo aver insegnato per dieci anni al Conservatorio di Caen.
Con Les Voix Animées, esplora il vasto repertorio della musica vocale a cappella e specialmente quello della polifonia del Rinascimento. Creando l’ensemble nel 2009, Luc Coadou modella una vera e propria “cassetta degli attrezzi” sonora che gli permette di ridare vita e voce alle musiche poco conosciute o dimenticate dei secoli XV e XVI. Attraverso le programmazioni dell’ensemble, i “rinascimentali” Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd incantano nuovamente le nostre orecchie del XXI secolo e si mescolano alle opere dei “contemporanei” Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe e Romain Bastard, composte appositamente per Les Voix Animées.
 

Nel 2025, Luc presiederà la Giuria per la quarta volta al Concorso Corale Internazionale in Provenza.

Camilo Santostefano

Camilo è un direttore di coro e d’orchestra internazionale argentino. Laureato presso l’Università Nazionale delle Arti di Buenos Aires, ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali. È anche docente, organizzatore di concorsi, compositore, giurato e ambasciatore dell’IFCM.

Dominic Scott

Camilo Santostefano ha conseguito una laurea in direzione di coro presso l’Università Nazionale delle Arti di Buenos Aires. È inoltre diplomato come insegnante di musica e di chitarra al Conservatorio di Morón in Argentina. Presso l’Università UNCUYO in Argentina, ha proseguito gli studi post-laurea in “Interpretazione della musica latino-americana del XX secolo”.
Ha ricevuto il premio Konex 2019 Menzione di merito in direzione di coro, come uno dei 100 musicisti argentini più influenti nel periodo 2009-2018.
Attualmente dirige il Coro Polifónico de Córdoba, coro professionale del Teatro del Libertador San Martin a Córdoba, in Argentina.

Camilo è il fondatore e direttore di coro di MusicaQuantica Voces de Cámara, premiata con numerosi riconoscimenti in tutto il mondo: Grand Prix Ave Verum (Austria 2012), Grand Prix Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Ambasciatore dell’IFCM (Corea del Sud 2014), oltre a numerosi premi nel suo paese d’origine, l’Argentina. Ha inoltre ricevuto il Primo Premio di Direzione d’Orchestra nel 2014 al Concorso dell’Università Maimonides, e il Premio FNA come Miglior Direttore d’Orchestra ad Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Ha fondato e diretto tra il 2009 e il 2018 la compagnia d’opera Lírica Lado B (che ha vinto il premio di stimolo dell’ACMA nel 2015), con la quale ha messo in scena numerose opere in Sud America.

Ha fondato e diretto il Coro Carlos López Buchardo dell’Università Nazionale delle Arti (Premio FAUNA 2017) tra il 2013 e il 2022.
Inoltre, Camilo è stato direttore della Corale della Scuola Nazionale di Buenos Aires e del suo Coro da Camera Amadeo Jacques.

Ha vissuto in Austria tra il 2019 e il 2022, dove è stato direttore del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, dell’Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien e direttore ospite del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo è anche direttore ospite del National Youth Choir of Wales (Regno Unito), del Red Coral di Medellín (Colombia), del Fullerton College di Los Angeles (Stati Uniti) e del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha insegnato direzione d’orchestra al Conservatorio Astor Piazzolla di Buenos Aires. Francese.

Ha inoltre tenuto masterclass e conferenze in Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Stati Uniti e Galles.
Come compositore, ha vinto il primo premio per l’80º anniversario del Conservatorio Nazionale di Buenos Aires e il 2º premio al concorso di composizione d’opera da camera “OperaVista” a Houston, negli Stati Uniti.

Come membro della giuria, ha partecipato nel 2022 al Concorso corale internazionale con Choral Events, Provenza, Francia, oltre che al Concorso corale internazionale Victoria Adriatic Choral Competition e al We Are Singing, Abbazia, Croazia;

Nel 2016: Consiglio artistico dell’VIII Festival America Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;

Nel 2015: VIII Concorso di interpretazione di musica corale sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

Nel 2013: Concorso di arrangiamenti corali, AAMCANT, La Plata, Argentina.

Camilo Santostefano ha conseguito una laurea in direzione di coro presso l’Università Nazionale delle Arti di Buenos Aires. È inoltre diplomato come insegnante di musica e di chitarra al Conservatorio di Morón in Argentina. Presso l’Università UNCUYO in Argentina, ha proseguito gli studi post-laurea in “Interpretazione della musica latino-americana del XX secolo”.
Ha ricevuto il premio Konex 2019 Menzione di merito in direzione di coro, come uno dei 100 musicisti argentini più influenti nel periodo 2009-2018.
Attualmente dirige il Coro Polifónico de Córdoba, coro professionale del Teatro del Libertador San Martin a Córdoba, in Argentina.

Camilo è il fondatore e direttore di coro di MusicaQuantica Voces de Cámara, premiata con numerosi riconoscimenti in tutto il mondo: Grand Prix Ave Verum (Austria 2012), Grand Prix Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Ambasciatore dell’IFCM (Corea del Sud 2014), oltre a numerosi premi nel suo paese d’origine, l’Argentina. Ha inoltre ricevuto il Primo Premio di Direzione d’Orchestra nel 2014 al Concorso dell’Università Maimonides, e il Premio FNA come Miglior Direttore d’Orchestra ad Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Ha fondato e diretto tra il 2009 e il 2018 la compagnia d’opera Lírica Lado B (che ha vinto il premio di stimolo dell’ACMA nel 2015), con la quale ha messo in scena numerose opere in Sud America.

Ha fondato e diretto il Coro Carlos López Buchardo dell’Università Nazionale delle Arti (Premio FAUNA 2017) tra il 2013 e il 2022.
Inoltre, Camilo è stato direttore della Corale della Scuola Nazionale di Buenos Aires e del suo Coro da Camera Amadeo Jacques.

Ha vissuto in Austria tra il 2019 e il 2022, dove è stato direttore del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, dell’Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien e direttore ospite del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo è anche direttore ospite del National Youth Choir of Wales (Regno Unito), del Red Coral di Medellín (Colombia), del Fullerton College di Los Angeles (Stati Uniti) e del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha insegnato direzione d’orchestra al Conservatorio Astor Piazzolla di Buenos Aires. Francese.

Ha inoltre tenuto masterclass e conferenze in Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Stati Uniti e Galles.
Come compositore, ha vinto il primo premio per l’80º anniversario del Conservatorio Nazionale di Buenos Aires e il 2º premio al concorso di composizione d’opera da camera “OperaVista” a Houston, negli Stati Uniti.

Come membro della giuria, ha partecipato nel 2022 al Concorso corale internazionale con Choral Events, Provenza, Francia, oltre che al Concorso corale internazionale Victoria Adriatic Choral Competition e al We Are Singing, Abbazia, Croazia;

Nel 2016: Consiglio artistico dell’VIII Festival America Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;

Nel 2015: VIII Concorso di interpretazione di musica corale sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

Nel 2013: Concorso di arrangiamenti corali, AAMCANT, La Plata, Argentina.