jennifer tham
Jennifer est cheffe de chœur, compositrice, membre de jurys internationaux et directrice artistique, basée à Singapour avec plus de 30 ans d’expérience. Titulaire d’un Master of Fine Arts in Interdisciplinary Art de l’Université Simon Fraser de Vancouver (Canada), elle a reçu de nombreuses distinctions, dont le Cultural Medallion – la plus haute récompense artistique du pays – remis par le président de la République de Singapour en personne.
Jennifer est curieuse de la vision du son et pratique une écoute multimodale en tant que cheffe de chœur et compositrice. Son travail s’inspire de son amour pour les mots, la phénoménologie, la cartographie, les pratiques spatiales, l’art conceptuel, la musique contemporaine et le théâtre choral. À la tête du SYC Ensemble Singers – chœur de chambre mixte singapourien qu’elle dirige depuis 1986 –, elle explore l’intersection des cultures littéraires, musicales et visuelles en intégrant mise en scène, mouvement et éclairage pour réunifier les modèles de la nouvelle musique sur scène.
Pour sa contribution au paysage culturel de Singapour, elle a reçu du président de la République, le Cultural Medallion, la plus haute distinction artistique du pays.
Jennifer enseigne la direction de chœur et la pédagogie à la Nanyang Academy of Fine Arts. Elle dispense également des cours et ateliers internationaux sur le répertoire, la direction et les techniques de répétition, dotant les jeunes chefs d’une boîte à outils ludique pour aborder la musique contemporaine.
Elle a présidé des panels sur le répertoire et la programmation lors de conférences en Argentine, au Danemark, en Estonie et en Suède, et a été conférencière principale à l’Académie d’été des chefs d’orchestre lituaniens, organisée par l’Union chorale lituanienne et le ministère de la Culture.
Sous l’égide de la Young Musicians’ Society, elle a assuré la direction artistique du Symposium Asie-Pacifique Sud de musique chorale (2001) ainsi que de ses prolongements : First Aid for Choirs (2002-2017) et les Kodaly Seminar Asia (2009-2016), ce dernier réalisé en partenariat avec l’Institut Kodály de l’Académie de musique Liszt à Budapest.
Au sein de la Fédération Internationale pour la Musique Chorale (IFCM), Jennifer coordonne le comité de travail Asie-Pacifique et le chœur de jeunes Asie-Pacifique. Elle représente Singapour au World Choir Council et siège au jury des World Choir Games ainsi que de nombreux festivals en Asie, en Europe et en Amérique depuis 2003.
Jennifer est cheffe de chœur, compositrice, membre de jurys internationaux et directrice artistique, basée à Singapour avec plus de 30 ans d’expérience. Titulaire d’un Master of Fine Arts in Interdisciplinary Art de l’Université Simon Fraser de Vancouver (Canada), elle a reçu de nombreuses distinctions, dont le Cultural Medallion – la plus haute récompense artistique du pays – remis par le président de la République de Singapour en personne.
JAMES VARRICK ARMAAH
James Varrick Armaah, affectueusement surnommé « Sir James », est le fondateur et directeur exécutif de la chorale Harmonious Chorale, au Ghana. Originaire de Winneba, dans la région centrale du Ghana, il est né en 1984.
James est le compositeur de la chanson intemporelle « Asem Papa Bia Mati », également connue sous le nom de « Oye », considérée comme l’un des morceaux de musique chrétienne les plus populaires et les plus joués en Afrique et dans certaines parties du monde.
James est un compositeur accompli, avec plus de deux cents chansons à son actif. Ses compositions sont interprétées avec brio par de nombreuses chorales et appréciées tant par les congrégations que par le public de tout le continent africain et au-delà.
Il a remporté le prestigieux prix de compositeur de l’année à deux reprises consécutives (2017 et 2018), ainsi que le prix de chanson de l’année 2018 pour son titre « Nea wo de me abedru nie » aux Ghana Youth Choral Awards.
Par ailleurs, il a dirigé la chorale Harmonious Chorale lors de plus de 50 concerts tout au long des 14 années d’existence de l’ensemble. Sous sa direction, la chorale a remporté de nombreuses récompenses prestigieuses, notamment :
Quatre médailles d’or, dont le titre très convoité de champion des World Choir Games dans la catégorie Champions lors des World Choir Games 2018 en Afrique du Sud ;
Deuxième place lors de la première participation d’une chorale ouest-africaine au Festival international de musique liturgique orthodoxe en Pologne, dans la catégorie des chorales professionnelles, accompagnée d’un diplôme spécial pour la promotion de la musique orthodoxe en Afrique ;
Chœur de l’année en 2015, 2016 et 2017 aux Ghana Youth Choral Awards.
James a dirigé et collaboré avec de nombreux chœurs tant au Ghana qu’à l’étranger, lors de concerts et de diverses représentations. Parmi eux figurent notamment les Liberian Premier Choral Singers, dirigés par Sir Wilmott Bobbroh ; le Ghana Wesley United Methodist Choir à Brooklyn (New York) ; le United Ghana Christian Church Choir à Atlanta (Géorgie) ; le New Jersey Ghana Adventist Choir ; le Toronto Circuit Choir of the Methodist Church (Canada) ; les chœurs combinés des Ghanaian Catholic Church Choirs (Virginie et Maryland) ; le First Ghana SDA Choir à New York ; le Ghana Adventist Church Choir à Toronto ; et bien d’autres encore.
Au Ghana, James a été organiste du Winneba Youth Choir pendant sept ans, directeur du Christ Temple Philharmonic Choir de l’ICGC (sous la direction du Dr Mensah Otabil), organiste à la St. John Methodist Church de Tantra Hills et chef de chœur de la cathédrale St. Paul de l’Église méthodiste (diocèse de Tema). Il a ensuite exercé comme directeur musical à la Central University pendant plusieurs années, enseigné la théorie musicale et la composition à l’Université de l’Éducation de Winneba (2018-2020), et dirigé la Christ the King Methodist Church à East Legon. Il est membre de la Fédération africaine de musique chorale (AFCM).
James est titulaire d’un M. Phil. en théorie musicale et composition (Université du Ghana), d’un MBA en gestion des ressources humaines (Methodist University College), d’un BFA en musique et arts du théâtre (École des arts du spectacle, Université du Ghana) et d’un diplôme en musique générale (Université du Ghana).
James est un compositeur accompli, avec plus de deux cents chansons à son actif. Ses compositions sont interprétées avec brio par de nombreuses chorales et appréciées tant par les congrégations que par le public de tout le continent africain et au-delà.
Il a remporté le prestigieux prix de compositeur de l’année à deux reprises consécutives (2017 et 2018), ainsi que le prix de chanson de l’année 2018 pour son titre « Nea wo de me abedru nie » aux Ghana Youth Choral Awards.
Par ailleurs, il a dirigé la chorale Harmonious Chorale lors de plus de 50 concerts tout au long des 14 années d’existence de l’ensemble. Sous sa direction, la chorale a remporté de nombreuses récompenses prestigieuses, notamment :
Quatre médailles d’or, dont le titre très convoité de champion des World Choir Games dans la catégorie Champions lors des World Choir Games 2018 en Afrique du Sud ;
Deuxième place lors de la première participation d’une chorale ouest-africaine au Festival international de musique liturgique orthodoxe en Pologne, dans la catégorie des chorales professionnelles, accompagnée d’un diplôme spécial pour la promotion de la musique orthodoxe en Afrique ;
Chœur de l’année en 2015, 2016 et 2017 aux Ghana Youth Choral Awards.
James a dirigé et collaboré avec de nombreux chœurs tant au Ghana qu’à l’étranger, lors de concerts et de diverses représentations. Parmi eux figurent notamment les Liberian Premier Choral Singers, dirigés par Sir Wilmott Bobbroh ; le Ghana Wesley United Methodist Choir à Brooklyn (New York) ; le United Ghana Christian Church Choir à Atlanta (Géorgie) ; le New Jersey Ghana Adventist Choir ; le Toronto Circuit Choir of the Methodist Church (Canada) ; les chœurs combinés des Ghanaian Catholic Church Choirs (Virginie et Maryland) ; le First Ghana SDA Choir à New York ; le Ghana Adventist Church Choir à Toronto ; et bien d’autres encore.
Au Ghana, James a été organiste du Winneba Youth Choir pendant sept ans, directeur du Christ Temple Philharmonic Choir de l’ICGC (sous la direction du Dr Mensah Otabil), organiste à la St. John Methodist Church de Tantra Hills et chef de chœur de la cathédrale St. Paul de l’Église méthodiste (diocèse de Tema). Il a ensuite exercé comme directeur musical à la Central University pendant plusieurs années, enseigné la théorie musicale et la composition à l’Université de l’Éducation de Winneba (2018-2020), et dirigé la Christ the King Methodist Church à East Legon. Il est membre de la Fédération africaine de musique chorale (AFCM).
James est titulaire d’un M. Phil. en théorie musicale et composition (Université du Ghana), d’un MBA en gestion des ressources humaines (Methodist University College), d’un BFA en musique et arts du théâtre (École des arts du spectacle, Université du Ghana) et d’un diplôme en musique générale (Université du Ghana).
Stephan Nicolay
Stephan est le Directeur Artistique du Concours International Choral en Provence 2026.
Après un diplôme d’ingénieur en électronique, un prix d’orgue, une licence de musicologie et un diplôme d ‘état de Direction d’Ensembles Vocaux, Stéphan est aujourd’hui un professionnel reconnu. Compositeur, Professeur, Chef de choeurs professionnels et amateurs, Stephan collabore depuis plus de 7 ans avec Choral Events sur une multitude de projets.
Stephan est aujourd’hui le Directeur Artistique de Choral Events.
Après une double formation scientifique (ingénieur Polytech Nice) et musicale (études aux conservatoires de Cannes et de Nice, Prix d’orgue, Licence de musicologie), Stéphan Nicolay entame une carrière dans l’aérospatiale (S/T Thales Alenia Space) avant de s’en détourner pour devenir diplômé d’état en direction d’ensembles vocaux (Cefedem Lyon) et lauréat de plusieurs concours internationaux (1er prix d’orgue au Concours UFAM à Paris, divers prix de composition en France et à l’étranger).
Quelques heures d’enseignements à l’école de musique de Mougins lui laissent la liberté d’intervenir à la demande pour des cours ou des jurys dans les différents conservatoires de la Côte d’Azur, mais aussi de donner des conférences, notamment sur les liens entre Musique et Astronomie.
En tant que compositeur, sa production concerne essentiellement la voix, soliste ou en chœur, a cappella ou accompagnée. Que l’écriture soit inspirée des maîtres français du début du 20ème siècle qu’il affectionne particulièrement, ou plus contemporaine, sa musique se caractérise par une indéniable force poétique. Primées dans divers concours internationaux, ses œuvres figurent au répertoire de plusieurs chorales européennes telles Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Ses œuvres ont notamment été enregistrées en disque par le Chœur de Chambre 1732 (disque monographique consacré à sa musique sacrée en 2019, autre disque à paraître en 2024 avec des œuvres profanes aux côtés de pièces d’Isabelle Aboulker).
Profondément humaniste, il est également à l’origine du mouvement Vivre Ensemble à Cannes qui organise des rencontres inter-religieuses pour promouvoir la paix, le respect et la compréhension des autres cultures.
En savoir + : www.stephannicolay.com
Après une double formation scientifique (ingénieur Polytech Nice) et musicale (études aux conservatoires de Cannes et de Nice, Prix d’orgue, Licence de musicologie), Stéphan Nicolay entame une carrière dans l’aérospatiale (S/T Thales Alenia Space) avant de s’en détourner pour devenir diplômé d’état en direction d’ensembles vocaux (Cefedem Lyon) et lauréat de plusieurs concours internationaux (1er prix d’orgue au Concours UFAM à Paris, divers prix de composition en France et à l’étranger).
Quelques heures d’enseignements à l’école de musique de Mougins lui laissent la liberté d’intervenir à la demande pour des cours ou des jurys dans les différents conservatoires de la Côte d’Azur, mais aussi de donner des conférences, notamment sur les liens entre Musique et Astronomie.
En tant que compositeur, sa production concerne essentiellement la voix, soliste ou en chœur, a cappella ou accompagnée. Que l’écriture soit inspirée des maîtres français du début du 20ème siècle qu’il affectionne particulièrement, ou plus contemporaine, sa musique se caractérise par une indéniable force poétique. Primées dans divers concours internationaux, ses œuvres figurent au répertoire de plusieurs chorales européennes telles Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Ses œuvres ont notamment été enregistrées en disque par le Chœur de Chambre 1732 (disque monographique consacré à sa musique sacrée en 2019, autre disque à paraître en 2024 avec des œuvres profanes aux côtés de pièces d’Isabelle Aboulker).
Profondément humaniste, il est également à l’origine du mouvement Vivre Ensemble à Cannes qui organise des rencontres inter-religieuses pour promouvoir la paix, le respect et la compréhension des autres cultures.
En savoir + : www.stephannicolay.com
AI WU
Artiste lyrique et cheffe de chœur, Ai Wu est née à Chongqing (Chine). Formée au Conservatoire de musique de Shanghai, où elle a obtenu un Master, elle y a ensuite enseigné aux côtés de la célèbre professeure Zhou Xiao Yan. En France, elle a obtenu le diplôme de Concertiste à l’École Normale de Paris
Elle a remporté plusieurs prix dans des concours internationaux en catégories Opéra et Baroque. Elle se produit régulièrement sur scène en Chine et en France dans des rôles phares tels que Carmen (Bizet), Cherubino dans Les Noces de Figaro (Mozart), Angelina dans La Cenerentola et Rosina dans Le Barbier de Séville (Rossini), Dorabella dans Così fan tutte (Mozart), Suzuki dans Madame Butterfly (Puccini) ou encore la mère dans Hänsel und Gretel (Humperdinck), entre autres.
Depuis 2014, elle mène une carrière franco-chinoise et est régulièrement invitée en Chine pour des galas dirigés par le grand chef sino-européen Muhai Tang dans des salles prestigieuses : Orchestre philharmonique de Shanghai, Opéra de Tianjin, Grand Théâtre de Zhengzhou et Grand Théâtre de Nanning, avec des programmes Vivaldi, Haendel, Mozart, Rossini, Bizet et Saint-Saëns.
Depuis 2015, elle collabore avec l’Ensemble Matheus dans l’opéra baroque et romantique, tout en poursuivant son activité de musicienne de chambre dans les répertoires français, espagnol et baroque.
En novembre 2018, elle a effectué une tournée de concerts et de masterclasses en Chine sur le répertoire impressionniste français. En décembre, elle a été soliste au concert célébrant le 60e anniversaire de la région du Guangxi avec l’Orchestre philharmonique du Guangxi, sous la direction de Muhai Tang.
En janvier 2019, l’Orchestre philharmonique de Shanghai l’a invitée pour le Gala du Nouvel An (programme Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Depuis, elle s’est produite à Paris (Grand Palais, Salle Wagram), à Monaco, en République tchèque et en Chine, au sein d’ensembles allant de la musique de chambre à l’orchestre philharmonique.
Engagée dans la promotion des arts, elle a créé en 2018 le premier Festival franco-chinois à L’Isle-Adam, mêlant musique et peinture. En 2023, elle a pris en charge l’organisation de la 26e édition du Concours international de piano de Brest.
Parallèlement, elle enseigne le chant lyrique et la direction de chœur au Conservatoire de Brest, où elle dirige deux chœurs mixtes sur des programmes variés.
Aujourd’hui ambassadrice passionnée de la culture française en Chine, Ai Wu aborde un répertoire qui va de la musique baroque à Richard Strauss, en passant par Mozart et Rossini.
Elle a remporté plusieurs prix dans des concours internationaux en catégories Opéra et Baroque. Elle se produit régulièrement sur scène en Chine et en France dans des rôles phares tels que Carmen (Bizet), Cherubino dans Les Noces de Figaro (Mozart), Angelina dans La Cenerentola et Rosina dans Le Barbier de Séville (Rossini), Dorabella dans Così fan tutte (Mozart), Suzuki dans Madame Butterfly (Puccini) ou encore la mère dans Hänsel und Gretel (Humperdinck), entre autres.
Depuis 2014, elle mène une carrière franco-chinoise et est régulièrement invitée en Chine pour des galas dirigés par le grand chef sino-européen Muhai Tang dans des salles prestigieuses : Orchestre philharmonique de Shanghai, Opéra de Tianjin, Grand Théâtre de Zhengzhou et Grand Théâtre de Nanning, avec des programmes Vivaldi, Haendel, Mozart, Rossini, Bizet et Saint-Saëns.
Depuis 2015, elle collabore avec l’Ensemble Matheus dans l’opéra baroque et romantique, tout en poursuivant son activité de musicienne de chambre dans les répertoires français, espagnol et baroque.
En novembre 2018, elle a effectué une tournée de concerts et de masterclasses en Chine sur le répertoire impressionniste français. En décembre, elle a été soliste au concert célébrant le 60e anniversaire de la région du Guangxi avec l’Orchestre philharmonique du Guangxi, sous la direction de Muhai Tang.
En janvier 2019, l’Orchestre philharmonique de Shanghai l’a invitée pour le Gala du Nouvel An (programme Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Depuis, elle s’est produite à Paris (Grand Palais, Salle Wagram), à Monaco, en République tchèque et en Chine, au sein d’ensembles allant de la musique de chambre à l’orchestre philharmonique.
Engagée dans la promotion des arts, elle a créé en 2018 le premier Festival franco-chinois à L’Isle-Adam, mêlant musique et peinture. En 2023, elle a pris en charge l’organisation de la 26e édition du Concours international de piano de Brest.
Parallèlement, elle enseigne le chant lyrique et la direction de chœur au Conservatoire de Brest, où elle dirige deux chœurs mixtes sur des programmes variés.
Aujourd’hui ambassadrice passionnée de la culture française en Chine, Ai Wu aborde un répertoire qui va de la musique baroque à Richard Strauss, en passant par Mozart et Rossini.
Luc coadou
Luc Coadou est un chanteur soliste français spécialisé dans le répertoire baroque pour voix de basse des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a également une activité de chef de chœur et de chef d’orchestre et dirige l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var ainsi que l’ensemble vocal professionnel « Les Voix Animées ».
Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française.
Il chante avec de nombreux ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, son répertoire allie recherche musicale et éclectisme. Il se produit dans de prestigieux festivals et de nombreuses maisons d’opéras en tant que chanteur.
Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française.
Il chante avec de nombreux ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, son répertoire allie recherche musicale et éclectisme. Il se produit dans de prestigieux festivals et de nombreuses maisons d’opéras en tant que chanteur.
En 2025, Luc présidera le Jury pour la 4ème fois au Concours Choral International en Provence.
STEVE DE VEIRMAN
Le chef de chœur belge Steve De Veirman a commencé sa formation musicale en 1982 à la Muziekacademie Emiel Hullebroeck de Gentbrugge. Il a ensuite poursuivi des études supérieures au Lemmensinstituut de Louvain, où il a combiné une formation instrumentale (piano, violoncelle, flûtes baroques et chant) avec des compétences théoriques et pédagogiques.
Pour se perfectionner en direction de chœur, il a suivi les enseignements de Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen et Erik Van Nevel, avant de se spécialiser auprès du chef et compositeur Kurt Bikkembergs. Son expérience chorale et vocale s’est enrichie en participant aux projets de plusieurs ensembles professionnels tels qu’Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti et Psallentes.
Steve De Veirman a dirigé le chœur d’enfants Papageno et le St.-Camilluskoor, puis a assumé pendant trois ans la direction musicale de l’Arenberg Kamerorkest à Louvain et de la Gentse Schola Cantorum à Gand. Pendant cinq ans, il a également été à la tête du Volwassenenkoor Vokamando. Par ailleurs, il a été le chef principal du célèbre chœur Cantabile-Gent de septembre 2011 jusqu’à son dernier concert en avril 2017.
Aujourd’hui, il reste le directeur du Jeugdorkest Forza Muzica, du Kamerkoor Furiant, du Jongerenkoor Furiakanti, du Dameskoor Furiosa et du Jeugdkoor Furiale.
Pour se perfectionner en direction de chœur, il a suivi les enseignements de Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen et Erik Van Nevel, avant de se spécialiser auprès du chef et compositeur Kurt Bikkembergs. Son expérience chorale et vocale s’est enrichie en participant aux projets de plusieurs ensembles professionnels tels qu’Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti et Psallentes.
Steve De Veirman a dirigé le chœur d’enfants Papageno et le St.-Camilluskoor, puis a assumé pendant trois ans la direction musicale de l’Arenberg Kamerorkest à Louvain et de la Gentse Schola Cantorum à Gand. Pendant cinq ans, il a également été à la tête du Volwassenenkoor Vokamando. Par ailleurs, il a été le chef principal du célèbre chœur Cantabile-Gent de septembre 2011 jusqu’à son dernier concert en avril 2017.
Aujourd’hui, il reste le directeur du Jeugdorkest Forza Muzica, du Kamerkoor Furiant, du Jongerenkoor Furiakanti, du Dameskoor Furiosa et du Jeugdkoor Furiale.
ŽIGA KERT
Žiga Kert a étudié la pédagogie musicale à l’Académie de Musique de Ljubljana, où il a terminé ses études sous la direction du prof. Marko Vatovec. Il a étudié la direction d’orchestre au Conservatoire d’État de Carinthie à Klagenfurt, en Autriche, sous la direction du professeur. Aleksej Kornienko, et plus tard sous le mentorat du prof. Martin A. Fuchsberger.
Il a fait ses études en chant classique, encadré par mag. prof. Francka Senk. Žiga a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans à l’école de musique Piano Forte. En grandissant, il a chanté dans d’innombrables chorales d’enfants et de jeunes. Peu de temps après son inscription à l’Académie en 2011, Žiga a fondé l’Orchestre Symphonique Crescendo, qui donne deux concerts thématiques par an.
En 2015, il fonde ensuite le Crescendo Mixed Choir, qu’il choisit pour se produire lors de son concert de maîtrise à l’académie en 2016 ; le chœur se concentre principalement sur l’interprétation de compositions chorales stimulantes. Žiga participe régulièrement à des séminaires de direction d’orchestre (Georg Grün, Tomaž Faganel, Gary Graden, Stojan Kuret etc.), à des concours choraux (Slovaquie – Bratislava, Tchéquie – Prague, Lettonie – concours Grand Prix, Grèce – Preveza, Slovénie) et à des festivals/symposiums ( France – Choralies, Espagne – Word Symposium on Choral Music 2017, USA – ACDA).
Il participe également à deux reprises à un atelier de direction d’orchestre avec le compositeur de renommée mondiale Brady Allred, PhD, à Salt Lake City, UT, États-Unis.
Žiga enseigne actuellement la musique à l’école primaire Predoslje de Kranj, où il dirige également deux chorales d’enfants et une chorale de jeunes. En outre, il dirige le chœur mixte de jeunes du lycée Škofja Loka (Gimnazija Škofja Loka), le chœur mixte Crescendo, l’orchestre symphonique Crescendo, le chœur de l’église Upanje à Stražišče, Kranj et le chœur de femmes Rož à St. Jakob à Rosental, L’Autriche.
Camilo Santostefano est diplômé d’une licence en direction de chœur de l’Université nationale des arts de Buenos Aires. Il est également diplômé en tant que professeur de musique et professeur de guitare au Conservatoire de Morón en Argentine. À l’Université UNCUYO en Argentine, il a poursuivi ses études de troisième cycle en « Interprétation de la musique latino-américaine du XXe siècle ».
Il a reçu le prix Konex 2019 Mention de mérite en direction de chœur, en tant que l’un des 100 musiciens argentins les plus influents sur la période 2009-2018.
Actuellement, il dirige le Coro Polifónico de Córdoba, chœur professionnel du Teatro del Libertador San Martin à Córdoba, en Argentine.
Camilo est le fondateur et chef de chœur de la MusicaQuantica Voces de Cámara, récompensée par de nombreux prix dans le monde entier : Grand Prix Ave Verum (Autriche 2012), Grand Prix Florilège Vocal de Tours (France 2012), Finaliste du Grand Prix Européen (Italie 2013), Ambassadeur de l’IFCM (Corée du Sud 2014), ainsi que de nombreux prix dans son pays d’origine en Argentine. Il a également reçu le Premier Prix de Direction d’Orchestre en 2014 au Concours de l’Université Maimonides, ainsi que le Prix FNA du Meilleur Chef d’Orchestre à Ansilta 2010, San Juan, Argentine.
Il a fondé et dirigé le Chœur Carlos López Buchardo de l’Université Nationale des Arts (Prix FAUNA 2017) entre 2013 et 2022.
De plus, Camilo a été directeur de la Chorale de l’École Nationale de Buenos Aires ainsi que de son Chœur de Chambre Amadeo Jacques.
Il a vécu en Autriche entre 2019 et 2022, où il a été chef d’orchestre du Gumpoldskirchner Spatzen, du Cantilena Kammer Frauenchor, de l’Ensemble KammerAT, du Melange Vocal Wien et chef invité du Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.
Camilo est également chef invité du National Youth Choir of Wales (Royaume-Uni), du Red Coral de Medellín (Colombie), du Fullerton College de Los Angeles (États-Unis) et du Coro Polifónico Nacional (Argentine).
Il a enseigné la direction d’orchestre au Conservatoire Astor Piazzolla de Buenos Aires. Français.
Il a également donné des masterclasses et des conférences en Argentine, en Uruguay, en Colombie, au Paraguay, aux États-Unis et au Pays de Galles.
En tant que compositeur, il a remporté le premier prix du 80e anniversaire du Conservatoire national de Buenos Aires et le 2e prix du concours de composition d’opéra de chambre « OperaVista » à Houston, aux États-Unis.
En tant que membre du jury, il a participé en 2022 au Concours international de chorale avec Choral Events, Provence, France, ainsi qu’au Concours international de chorale Victoria Adriatic Choral Competition et au We Are Singing, Opatija, Croatie ;
En 2016 : Conseil artistique du VIIIe Festival America Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas ;
En 2015 : VIIIe Concours d’interprétation de musique chorale sud-américaine, AAMCANT, La Plata, Argentine ;
En 2013 : Concours d’arrangements choraux, AAMCANT, La Plata, Argentine.