jennifer tham
Jennifer es directora coral, compositora, árbitro internacional y directora artística afincada en Singapur, con más de 30 años de experiencia. Posee un Máster en Bellas Artes en Arte Interdisciplinar por la Universidad Simon Fraser de Vancouver (Canadá), y ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Medallón Cultural -máximo galardón artístico del país-, entregado por el Presidente de la República de Singapur en persona.
Jennifer siente curiosidad por la visión del sonido y practica la escucha multimodal como directora coral y compositora. Su trabajo se inspira en su amor por las palabras, la fenomenología, la cartografía, las prácticas espaciales, el arte conceptual, la música contemporánea y el teatro coral. Como directora del SYC Ensemble Singers -un coro de cámara mixto singapurense que dirige desde 1986-, explora la intersección de las culturas literaria, musical y visual, integrando la puesta en escena, el movimiento y la iluminación para reunir modelos de nueva música en el escenario.
Por su contribución al paisaje cultural de Singapur, el Presidente de la República le concedió el Medallón Cultural, la más alta distinción artística del país.
Jennifer enseña dirección coral y pedagogía en la Academia de Bellas Artes de Nanyang. También dirige cursos y talleres internacionales sobre repertorio, dirección y técnicas de ensayo, dotando a los jóvenes directores de un divertido conjunto de herramientas para abordar la música contemporánea.
Ha presidido mesas redondas sobre repertorio y programación en conferencias celebradas en Argentina, Dinamarca, Estonia y Suecia, y fue ponente principal en la Academia de Verano de Directores de Lituania, organizada por la Unión Lituana de Coros y el Ministerio de Cultura.
Bajo los auspicios de la Sociedad de Juventudes Musicales, fue directora artística del Simposio de Música Coral Asia-Pacífico Sur (2001) y de sus proyectos de seguimiento: Primeros Auxilios para Coros (2002-2017) y el Seminario Kodaly Asia (2009-2016), este último en colaboración con el Instituto Kodály de la Academia de Música Liszt de Budapest.
Dentro de la Federación Internacional de Música Coral (FIMC), Jennifer coordina el Comité de Trabajo Asia-Pacífico y el Coro Juvenil Asia-Pacífico. Representa a Singapur en el Consejo Coral Mundial y ha formado parte del jurado de los Juegos Corales Mundiales y de numerosos festivales de Asia, Europa y América desde 2003.
Jennifer es directora coral, compositora, árbitro internacional y directora artística afincada en Singapur, con más de 30 años de experiencia. Posee un Máster en Bellas Artes en Arte Interdisciplinar por la Universidad Simon Fraser de Vancouver (Canadá), y ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Medallón Cultural -máximo galardón artístico del país-, entregado por el Presidente de la República de Singapur en persona.
JAMES VARRICK ARMAAH
James Varrick Armaah, conocido cariñosamente como «Sir James», es el fundador y director ejecutivo de la Harmonious Chorale de Ghana. Nació en Winneba, en la región central de Ghana, en 1984.
James es el compositor de la canción intemporal «Asem Papa Bia Mati», también conocida como «Oye», considerada una de las piezas de música cristiana más populares y reproducidas en África y partes del mundo.
James es un compositor consumado, con más de doscientas canciones a sus espaldas. Sus composiciones son interpretadas con brío por numerosos Coros y apreciadas por congregaciones y públicos de toda África y más allá.
Ha ganado el prestigioso premio al Compositor del Año en dos ocasiones consecutivas (2017 y 2018), así como el de Canción del Año 2018 por su tema «Nea wo de me abedru nie» en los Premios Coros Juveniles de Ghana.
También ha dirigido a los Coros Armoniosos en más de 50 conciertos a lo largo de los 14 años de historia del coro. Bajo su dirección, el coro ha ganado numerosos premios prestigiosos, entre ellos :
Cuatro medallas de oro, incluido el codiciado título de Campeón de los Juegos Corales Mundiales en la categoría de Campeones en los Juegos Corales Mundiales de 2018 en Sudáfrica;
Segundo puesto por la primera participación de un coro de África Occidental en el Festival Internacional de Música Litúrgica Ortodoxa de Polonia, en la categoría de Coros profesionales, acompañado de un diploma especial para la promoción de la música ortodoxa en África;
Coro del Año en 2015, 2016 y 2017 en los Premios Corales Juveniles de Ghana.
James ha dirigido y colaborado con numerosos coros, tanto en Ghana como en el extranjero, en conciertos y actuaciones. Entre ellos se encuentran los Premier Choral Singers de Liberia, dirigidos por Sir Wilmott Bobbroh; el Coro Metodista Unido Ghana Wesley de Brooklyn, Nueva York; el Coro de la Iglesia Cristiana Unida de Ghana de Atlanta, Georgia; el Coro Adventista de Ghana de Nueva Jersey; el Coro del Circuito de Toronto de la Iglesia Metodista (Canadá); los coros combinados de los Coros de la Iglesia Católica de Ghana (Virginia y Maryland); el Primer Coro SDA de Ghana de Nueva York; el Coro de la Iglesia Adventista de Ghana de Toronto; y muchos otros.
En Ghana, James fue organista del Coro Juvenil de Winneba durante siete años, director del Coro Filarmónico del Templo de Cristo de la ICGC (bajo la dirección del Dr. Mensah Otabil), organista de la Iglesia Metodista de San Juan en Tantra Hills y director del coro de la Catedral de San Pablo de la Iglesia Metodista (Diócesis de Tema). Después trabajó como director musical en la Universidad Central durante varios años, enseñó teoría y composición musical en la Universidad de Educación de Winneba (2018-2020) y dirigió la Iglesia Metodista Cristo Rey de East Legon. Es miembro de la Federación Africana de Música Coral (AFCM).
James posee un M. Phil. en Teoría y Composición Musical (Universidad de Ghana), un MBA en Gestión de Recursos Humanos (Methodist University College), un BFA en Música y Artes Teatrales (Escuela de Artes Escénicas, Universidad de Ghana) y un Diploma en Música General (Universidad de Ghana).
James es un compositor consumado, con más de doscientas canciones a sus espaldas. Sus composiciones son interpretadas con brío por numerosos Coros y apreciadas por congregaciones y públicos de toda África y más allá.
Ha ganado el prestigioso premio al Compositor del Año en dos ocasiones consecutivas (2017 y 2018), así como el de Canción del Año 2018 por su tema «Nea wo de me abedru nie» en los Premios Coros Juveniles de Ghana.
También ha dirigido a los Coros Armoniosos en más de 50 conciertos a lo largo de los 14 años de historia del coro. Bajo su dirección, el coro ha ganado numerosos premios prestigiosos, entre ellos :
Cuatro medallas de oro, incluido el codiciado título de Campeón de los Juegos Corales Mundiales en la categoría de Campeones en los Juegos Corales Mundiales de 2018 en Sudáfrica;
Segundo puesto por la primera participación de un coro de África Occidental en el Festival Internacional de Música Litúrgica Ortodoxa de Polonia, en la categoría de Coros profesionales, acompañado de un diploma especial para la promoción de la música ortodoxa en África;
Coro del Año en 2015, 2016 y 2017 en los Premios Corales Juveniles de Ghana.
James ha dirigido y colaborado con numerosos coros, tanto en Ghana como en el extranjero, en conciertos y actuaciones. Entre ellos se encuentran los Premier Choral Singers de Liberia, dirigidos por Sir Wilmott Bobbroh; el Coro Metodista Unido Ghana Wesley de Brooklyn, Nueva York; el Coro de la Iglesia Cristiana Unida de Ghana de Atlanta, Georgia; el Coro Adventista de Ghana de Nueva Jersey; el Coro del Circuito de Toronto de la Iglesia Metodista (Canadá); los coros combinados de los Coros de la Iglesia Católica de Ghana (Virginia y Maryland); el Primer Coro SDA de Ghana de Nueva York; el Coro de la Iglesia Adventista de Ghana de Toronto; y muchos otros.
En Ghana, James fue organista del Coro Juvenil de Winneba durante siete años, director del Coro Filarmónico del Templo de Cristo de la ICGC (bajo la dirección del Dr. Mensah Otabil), organista de la Iglesia Metodista de San Juan en Tantra Hills y director del coro de la Catedral de San Pablo de la Iglesia Metodista (Diócesis de Tema). Después trabajó como director musical en la Universidad Central durante varios años, enseñó teoría y composición musical en la Universidad de Educación de Winneba (2018-2020) y dirigió la Iglesia Metodista Cristo Rey de East Legon. Es miembro de la Federación Africana de Música Coral (AFCM).
James posee un M. Phil. en Teoría y Composición Musical (Universidad de Ghana), un MBA en Gestión de Recursos Humanos (Methodist University College), un BFA en Música y Artes Teatrales (Escuela de Artes Escénicas, Universidad de Ghana) y un Diploma en Música General (Universidad de Ghana).
Stephan Nicolay
Stephan es el Director Artístico del Concours International des Coros de Provence 2026.
Tras licenciarse en ingeniería electrónica, ganar un premio de órgano, licenciarse en musicología y obtener un diploma estatal de dirección de conjuntos vocales, Stéphan es ahora un profesional reconocido. Compositor, profesor y director de coros profesionales y aficionados, Stéphan lleva más de 7 años colaborando con Eventos Corales en una amplia gama de proyectos.
Stephan es hoy el Director Artístico de Choral Events.
Tras una doble formación científica (ingeniero Polytech Nice) y musical (estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, Premio de órgano, Licenciatura en musicología), Stéphan Nicolay inició una carrera en la industria aeroespacial (S/T Thales Alenia Space) antes de abandonarla para obtener un diploma estatal en dirección de conjuntos vocales (Cefedem Lyon) y ser galardonado en varios Concours internacionales (1er premio de órgano en el Concours UFAM de París, diversos premios de composición en Francia y en el extranjero).
Unas horas de enseñanza en la escuela de música de Mougins le permiten intervenir a demanda para clases o jurados en los diferentes conservatorios de la Costa Azul, pero también para dar conferencias, especialmente sobre los vínculos entre Música y Astronomía.
Como compositor, su obra se refiere principalmente a la voz, ya sea en solitario o en coro, a capella o acompañada. Tanto si se inspira en los maestros franceses de principios del siglo XX, a los que admira especialmente, como si es más contemporánea, su música se caracteriza por una innegable fuerza poética. Sus obras han sido premiadas en diversos concursos internacionales, y figuran en el repertorio de numerosos coros europeos, como el Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino, etc. Sus obras han sido grabadas por el Chœur de Chambre 1732 (disco monográfico dedicado a su música sacra en 2019, y otro disco que saldrá en 2024 con obras profanas junto a piezas de Isabelle Aboulker).
Profundamente humanista, también es el origen del movimiento Vivre Ensemble en Cannes, que organiza encuentros interreligiosos para promover la paz, el respeto y la comprensión de otras culturas.
Más información: www.stephannicolay.com
Tras una doble formación científica (ingeniero Polytech Nice) y musical (estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, Premio de órgano, Licenciatura en musicología), Stéphan Nicolay inició una carrera en la industria aeroespacial (S/T Thales Alenia Space) antes de abandonarla para obtener un diploma estatal en dirección de conjuntos vocales (Cefedem Lyon) y ser galardonado en varios Concours internacionales (1er premio de órgano en el Concours UFAM de París, diversos premios de composición en Francia y en el extranjero).
Unas horas de enseñanza en la escuela de música de Mougins le permiten intervenir a demanda para clases o jurados en los diferentes conservatorios de la Costa Azul, pero también para dar conferencias, especialmente sobre los vínculos entre Música y Astronomía.
Como compositor, su obra se refiere principalmente a la voz, ya sea en solitario o en coro, a capella o acompañada. Tanto si se inspira en los maestros franceses de principios del siglo XX, a los que admira especialmente, como si es más contemporánea, su música se caracteriza por una innegable fuerza poética. Sus obras han sido premiadas en diversos concursos internacionales, y figuran en el repertorio de numerosos coros europeos, como el Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino, etc. Sus obras han sido grabadas por el Chœur de Chambre 1732 (disco monográfico dedicado a su música sacra en 2019, y otro disco que saldrá en 2024 con obras profanas junto a piezas de Isabelle Aboulker).
Profundamente humanista, también es el origen del movimiento Vivre Ensemble en Cannes, que organiza encuentros interreligiosos para promover la paz, el respeto y la comprensión de otras culturas.
Más información: www.stephannicolay.com
AI WU
La cantante y directora coral Ai Wu nació en Chongqing (China). Formada en el Conservatorio de Música de Shanghai, donde obtuvo un máster, pasó a enseñar allí junto al renombrado profesor Zhou Xiao Yan. En Francia, obtuvo el Diploma de Concierto de la École Normale de París.
Ha ganado varios premios en Concours internacionales en las categorías de Ópera y Barroco. Actúa regularmente en China y Francia en papeles principales como Carmen (Bizet), Cherubino en Las bodas de Fígaro (Mozart), Angelina en La Cenerentola y Rosina en El barbero de Sevilla (Rossini), Dorabella en Così fan tutte (Mozart), Suzuki en Madame Butterfly (Puccini) y la madre en Hänsel und Gretel (Humperdinck), entre otros.
Desde 2014, lleva una carrera franco-china y es invitada regularmente a China para galas dirigidas por el gran director sino-europeo Muhai Tang en prestigiosos escenarios: la Orquesta Filarmónica de Shanghai, la Ópera de Tianjin, el Gran Teatro de Zhengzhou y el Gran Teatro de Nanning, con programas de Vivaldi, Haendel, Mozart, Rossini, Bizet y Saint-Saëns.
Desde 2015, colabora con el Ensemble Matheus en ópera barroca y romántica, al tiempo que prosigue su actividad como músico de cámara en los repertorios francés, español y barroco.
En noviembre de 2018, realizó una gira de conciertos y clases magistrales en China sobre el repertorio impresionista francés. En diciembre, fue solista en el concierto de celebración del 60 aniversario de la región de Guangxi con la Orquesta Filarmónica de Guangxi, dirigida por Muhai Tang.
En enero de 2019, la Orquesta Filarmónica de Shanghai la invitó a la Gala de Año Nuevo (programa Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Desde entonces, ha actuado en París (Grand Palais, Salle Wagram), Mónaco, República Checa y China, en formaciones que van desde la música de cámara hasta la orquesta filarmónica.
Comprometida con la promoción de las artes, en 2018 creó el primer Festival Franco-Chino de L’Isle-Adam, que combina música y pintura. En 2023, se encargará de organizar el 26º Concours International de Piano de Brest.
Al mismo tiempo, enseña canto lírico y dirección coral en el Conservatorio de Brest, donde dirige dos coros mixtos en diversos programas.
Ahora, apasionada embajadora de la cultura francesa en China, el repertorio de Ai Wu abarca desde la música barroca hasta Richard Strauss, Mozart y Rossini.
Ha ganado varios premios en Concours internacionales en las categorías de Ópera y Barroco. Actúa regularmente en China y Francia en papeles principales como Carmen (Bizet), Cherubino en Las bodas de Fígaro (Mozart), Angelina en La Cenerentola y Rosina en El barbero de Sevilla (Rossini), Dorabella en Così fan tutte (Mozart), Suzuki en Madame Butterfly (Puccini) y la madre en Hänsel und Gretel (Humperdinck), entre otros.
Desde 2014, lleva una carrera franco-china y es invitada regularmente a China para galas dirigidas por el gran director sino-europeo Muhai Tang en prestigiosos escenarios: la Orquesta Filarmónica de Shanghai, la Ópera de Tianjin, el Gran Teatro de Zhengzhou y el Gran Teatro de Nanning, con programas de Vivaldi, Haendel, Mozart, Rossini, Bizet y Saint-Saëns.
Desde 2015, colabora con el Ensemble Matheus en ópera barroca y romántica, al tiempo que prosigue su actividad como músico de cámara en los repertorios francés, español y barroco.
En noviembre de 2018, realizó una gira de conciertos y clases magistrales en China sobre el repertorio impresionista francés. En diciembre, fue solista en el concierto de celebración del 60 aniversario de la región de Guangxi con la Orquesta Filarmónica de Guangxi, dirigida por Muhai Tang.
En enero de 2019, la Orquesta Filarmónica de Shanghai la invitó a la Gala de Año Nuevo (programa Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Desde entonces, ha actuado en París (Grand Palais, Salle Wagram), Mónaco, República Checa y China, en formaciones que van desde la música de cámara hasta la orquesta filarmónica.
Comprometida con la promoción de las artes, en 2018 creó el primer Festival Franco-Chino de L’Isle-Adam, que combina música y pintura. En 2023, se encargará de organizar el 26º Concours International de Piano de Brest.
Al mismo tiempo, enseña canto lírico y dirección coral en el Conservatorio de Brest, donde dirige dos coros mixtos en diversos programas.
Ahora, apasionada embajadora de la cultura francesa en China, el repertorio de Ai Wu abarca desde la música barroca hasta Richard Strauss, Mozart y Rossini.
Luc Coadou
Luc Coadou es un cantante solista francés especializado en el repertorio barroco para voces graves de los siglos XVII y XVIII. También trabaja como director coral y orquestal, dirigiendo el Ensemble Instrumental de Toulon et du Var y el conjunto vocal profesional Les Voix Animées.
Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa alegremente del estatus de cantante al de director de coro y de conjunto con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Una cierta predilección por los repertorios antiguos se encuentra en su trabajo universitario; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución Francesa.
Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y numerosas casas de ópera como cantante.
Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa alegremente del estatus de cantante al de director de coro y de conjunto con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Una cierta predilección por los repertorios antiguos se encuentra en su trabajo universitario; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución Francesa.
Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y numerosas casas de ópera como cantante.
En 2025, Luc presidirá el Jurado por cuarta vez en el Concours Coral Internacional en Provenza.
STEVE DE VEIRMAN
El director de coro belga Steve De Veirman comenzó su formación musical en 1982 en la Muziekacademie Emiel Hullebroeck de Gentbrugge. Después estudió en el Lemmensinstituut de Lovaina, donde combinó la formación instrumental (piano, violonchelo, flautas barrocas y canto) con conocimientos teóricos y pedagógicos.
Para perfeccionar sus dotes de dirección coral, estudió con Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen y Erik Van Nevel, antes de especializarse con el director y compositor Kurt Bikkembergs. Su experiencia coral y vocal se ha visto enriquecida por su participación en proyectos con diversos conjuntos profesionales, como Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti y Psallentes.
Steve De Veirman ha dirigido el coro infantil Papageno y el St. Camilluskoor, antes de pasar tres años como director musical del Arenberg Kamerorkest de Lovaina y de la Gentse Schola Cantorum de Gante. También dirigió durante cinco años la Volwassenenkoor Vokamando. También fue director principal del renombrado coro Cantabile-Gent desde septiembre de 2011 hasta su último concierto en abril de 2017.
Hoy sigue siendo director de Jeugdorkest Forza Muzica, Kamerkoor Furiant, Jongerenkoor Furiakanti, Dameskoor Furiosa y Jeugdkoor Furiale.
Para perfeccionar sus dotes de dirección coral, estudió con Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen y Erik Van Nevel, antes de especializarse con el director y compositor Kurt Bikkembergs. Su experiencia coral y vocal se ha visto enriquecida por su participación en proyectos con diversos conjuntos profesionales, como Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti y Psallentes.
Steve De Veirman ha dirigido el coro infantil Papageno y el St. Camilluskoor, antes de pasar tres años como director musical del Arenberg Kamerorkest de Lovaina y de la Gentse Schola Cantorum de Gante. También dirigió durante cinco años la Volwassenenkoor Vokamando. También fue director principal del renombrado coro Cantabile-Gent desde septiembre de 2011 hasta su último concierto en abril de 2017.
Hoy sigue siendo director de Jeugdorkest Forza Muzica, Kamerkoor Furiant, Jongerenkoor Furiakanti, Dameskoor Furiosa y Jeugdkoor Furiale.
ŽIGA KERT
Žiga Kert estudió pedagogía musical en la Academia de Música de Liubliana, donde completó sus estudios con el prof. Marko Vatovec. Estudió dirección de orquesta en el Conservatorio Estatal de Carintia, en Klagenfurt (Austria), con el prof. Aleksej Kornienko, y más tarde con el prof. Martin A. Fuchsberger.
Estudió canto clásico con el mag. prof. Francka Senk. Žiga empezó a tocar el piano a los seis años en la escuela de música Piano Forte. Al crecer, cantó en innumerables Coros infantiles y juveniles. Poco después de ingresar en la Academia en 2011, Žiga fundó la Orquesta Sinfónica Crescendo, que ofrece dos conciertos temáticos al año.
En 2015, fundó el Coro Mixto Crescendo, que eligió para actuar en su concierto de máster en la academia en 2016; el coro se centra principalmente en la interpretación de composiciones corales desafiantes. Žiga participa regularmente en seminarios de dirección (Georg Grün, Tomaž Faganel, Gary Graden, Stojan Kuret, etc.), concursos corales (Eslovaquia – Bratislava, República Checa – Praga, Letonia – concurso Grand Prix, Grecia – Preveza, Eslovenia) y festivales/simposios (Francia – Coros, España – Simposio Mundial de Música Coral 2017, EE.UU. – ACDA).
También ha participado en dos ocasiones en un taller de dirección con el mundialmente conocido compositor Brady Allred, PhD, en Salt Lake City, UT, EE.UU.
Actualmente, Žiga enseña música en la escuela primaria Predoslje de Kranj, donde también dirige dos Coros infantiles y un coro juvenil. Además, dirige el coro juvenil mixto del instituto Škofja Loka (Gimnazija Škofja Loka), el coro mixto Crescendo, la orquesta sinfónica Crescendo, el coro de la iglesia Upanje de Stražišče, en Kranj, y el coro femenino Rož de St.
Camilo Santostefano es licenciado en dirección coral por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. También es profesor de música y de guitarra en el Conservatorio de Morón (Argentina). En la Universidad UNCUYO de Argentina, realizó estudios de postgrado en «Interpretación de la música latinoamericana del siglo XX».
Recibió el Premio Konex al Mérito en Dirección Coral 2019, como uno de los 100 músicos argentinos más influyentes del período 2009-2018.
Actualmente dirige el Coro Polifónico de Córdoba, el coro profesional del Teatro del Libertador San Martín de Córdoba, Argentina.
Camilo es el fundador y director del MusicaQuantica Voces de Cámara, galardonado con numerosos premios en todo el mundo: Gran Premio Ave Verum (Austria 2012), Gran Premio Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Embajador de la IFCM (Corea del Sur 2014), así como numerosos premios en su país de origen, Argentina. También recibió el Primer Premio de Dirección de Orquesta en 2014 en el Concours de la Universidad Maimónides, así como el Premio FNA al Mejor Director de Orquesta en Ansilta 2010, San Juan, Argentina.
Fundó y dirigió el Coro Carlos López Buchardo de la Universidad Nacional de las Artes (Premio FAUNA 2017) entre 2013 y 2022.
Además, Camilo fue director del Coro de la Escuela Nacional de Buenos Aires, así como de su Coro de Cámara Amadeo Jacques.
Vivió en Austria entre 2019 y 2022, donde fue director de orquesta del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, del Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien y director invitado del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.
Camilo es también director invitado del National Youth Choir of Wales (Reino Unido), del Red Coral de Medellín (Colombia), del Fullerton College de Los Ángeles (Estados Unidos) y del Coro Polifónico Nacional (Argentina).
Ha enseñado dirección de orquesta en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires. Francés.
También ha impartido masterclasses y conferencias en Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Estados Unidos y Gales.
Como compositor, ganó el primer premio del 80º aniversario del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y el 2º premio del Concours de composición de ópera de cámara «OperaVista» en Houston, Estados Unidos.
Como miembro del jurado, participó en 2022 en el Concours internacional de coros con Choral Events, Provenza, Francia, así como en el Concours internacional de coros Victoria Adriatic Choral Competition y en el We Are Singing, Opatija, Croacia;
En 2016: Consejo artístico del VIII Festival América Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;
En 2015: VIII Concours de interpretación de música coral sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;
En 2013: Concours de arreglos corales, AAMCANT, La Plata, Argentina.