Dominic Scott

Ai WU

Artista lírica y directora de coro, Ai WU nació en Chongqing (China). Formada en el Conservatorio de Música de Shanghái, donde obtuvo su título de Máster, ejerció allí como docente junto a la célebre pedagoga Zhou Xiao Yan. En Francia, obtuvo el Diploma de Concertista de la École Normale de París.

Posteriormente, ganó varios premios en concursos internacionales en las categorías de Ópera y Barroco, y actúa regularmente en óperas escénicas en China y Francia: Carmen de Bizet, Cherubino (Figaro, Mozart), Angelina (La Cenerentola, Rossini) y Rosina (El barbero de Sevilla), además de Dorabella (Così fan tutte, Mozart), Suzuki (Madama Butterfly, Puccini) y la madre (Hänsel und Gretel, Humperdinck)…

Desde 2014, desarrolla una carrera franco-china, siendo invitada regularmente a China para galas bajo la dirección del gran maestro sino-europeo Muhai Tang en teatros prestigiosos: Filarmónica de Shanghái, Ópera de Tianjin, Gran Teatro de Zhengzhou y Gran Teatro de Nanning, con programas de Vivaldi, Haendel, Mozart, Rossini, Bizet, Saint-Saëns… Desde 2015, colabora con el Ensemble Matheus en ópera barroca y romántica. Asimismo, continúa su actividad como intérprete de música de cámara en los repertorios francés, español y barroco.
 
En noviembre de 2018, realizó una gira de conciertos y clases magistrales en China sobre el repertorio impresionista francés; posteriormente, en diciembre, fue invitada como solista para el concierto de celebración del 60.º aniversario de la Región de Guangxi, con la Orquesta Filarmónica de Guangxi, bajo la dirección de Muhai Tang.
 
En enero de 2019, fue invitada por la Orquesta Filarmónica de Shanghái para la Gala de Año Nuevo, con un programa de Vivaldi, Saint-Saëns y Mozart. Desde entonces, ha actuado especialmente en París (Grand Palais, Salle Wagram), Mónaco, República Checa y China, en formaciones que van desde la música de cámara hasta la orquesta filarmónica.
 
Comprometida con la difusión de las artes, creó en 2018 el 1.er festival franco-chino de L’Isle-Adam, que asocia música y pintura. En 2023, asumió la organización del Concours International de Piano de Brest para su 26.ª edición. El repertorio de Ai WU abarca desde la música barroca hasta Richard Strauss, pasando por Mozart y Rossini.
 
Paralelamente, se dedica a la docencia, impartiendo canto lírico y dirección de coro en el Conservatorio de Grado Regional de Brest, donde dirige dos coros mixtos con programas variados.

En la actualidad, es una apasionada embajadora de la cultura francesa en China.

En 2007, Susanna fundó la Young Choral Academy en Kuala Lumpur, un espacio donde los entusiastas del canto coral pueden profundizar en la educación vocal y coral. Contribuyó a la implantación del curso de formación de profesores Kodály en Malasia con el fin de mejorar los estándares de enseñanza musical en las aulas locales.

Organizó el 24.º simposio internacional Kodály en agosto de 2019 en Kuching, Sarawak (Malasia); a través de este, espera dar a conocer mejor la filosofía de enseñanza Kodály en la región del Sudeste Asiático. Durante la pandemia, Susanna organizó talleres mensuales en línea de Kodály, reuniendo a educadores musicales de todo el mundo para aprender, cantar y mantenerse conectados.
Susanna es también la fundadora y directora del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), que ha organizado diversos simposios y festivales nacionales e internacionales de corales desde 2002.
Desde 2007, Susanna es invitada regularmente por INTERKULTUR, en Alemania, para formar parte del jurado de los Asia Pacific y World Choir Games. Fue nombrada miembro del comité de trabajo del Consejo Coral de Asia-Pacífico, bajo los auspicios de la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM).
Susanna es también una ponente activa en diversos eventos relacionados con la educación musical, promoviendo una enseñanza musical eficaz en el siglo XXI. Actualmente ocupa el cargo de vicepresidenta de la Sociedad Internacional Kodály, de la Asociación Mundial de Artistas Corales Juveniles e Infantiles y de la Asociación Malasia para la Educación Musical.
Asimismo, es miembro de la junta directiva de la Federación Internacional de Directores de Coro (IFCM) y forma parte del consejo asesor de CHORALSPACE, en Alemania.

Brady R. Allred

Director artístico y director de coro de los Salt Lake Choral Artists en Salt Lake City, Utah, el Dr. Brady R. Allred ha labrado una «reputación internacional de excelencia». Bajo su dirección, los Salt Lake Choral Artists, una organización artística sin ánimo de lucro compuesta por siete coros y más de 300 cantantes, han sido aclamados por la crítica por sus conciertos innovadores, su programa Summer Choral Institute, sus giras internacionales y su presencia en iTunes y YouTube. El Dr. Allred también es jurado en los principales concursos internacionales e imparte clases magistrales en los cinco continentes.

Dominic Scott

Conocidos mundialmente por su «exquisito canto coral», los conjuntos del Dr. Allred han sido invitados a participar en grandes festivales y concursos en todo el mundo. Han ganado el Gran Premio del Florilège Vocal de Tours (Francia), el Gran Premio Europeo y los Primeros Premios del Concurso Internacional de Coros de Cámara de Marktoberdorf, del Concurso Internacional de Coros de Tolosa (España) y del Concorso Polifonico Internazionale d’Arezzo (Italia).

El Dr. Allred también recibió el premio al mejor director en Marktoberdorf, Alemania. Los Salt Lake Vocal Artists representaron a los Estados Unidos en el World Choral Symposium en Argentina y recientemente realizaron una gira por Bulgaria, Turquía, Japón, Alemania y los Países Bajos.   También fueron los intérpretes destacados en la conferencia nacional de 2015 de la American Choral Directors Association y representaron a los Estados Unidos en la primera World Choral Expo en Macao, China, en noviembre de 2015, que incluyó una serie de conciertos en Hong Kong.  Representaron a los Estados Unidos en el Simposio Coral Mundial 2017 en Barcelona, España, y regresaron a Tolosa, España, en octubre de 2018, para la celebración del 50.º aniversario del Certamen Coral Internacional de Tolosa.  Fueron invitados al Cantemus Festival en Hungría en agosto de 2022 y al International Choral Festival en Missoula, Montana, para 2023.
 
Antes de ser nombrado director artístico a tiempo completo de SLCA, el Dr. Allred fue profesor de música y director de estudios corales en la Universidad de Utah.  También fue director musical y director de orquesta de la Butler Symphony Orchestra en Pensilvania, director de actividades corales de la Universidad Duquesne en Pittsburgh, y director artístico y director de coro del Bach Choir of Pittsburgh.
 
El Dr. Allred ha sido director invitado de la Orquesta de Cámara Schumann en Italia, la Orquesta Filarmónica de Breslavia en Polonia, la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Defensa de Rusia, el Salt Lake Mormon Tabernacle Choir, Vox Gaudiosa de Tokio, el New Israeli Vocal Ensemble, Oslo Voices en Noruega, el Taipei Youth Choir en Taiwán, los coros nacionales de jóvenes de Suecia, Noruega y Estonia en el festival Europa Cantat en Hungría, los Gondwana Choirs de la Australian National Choral School 2016, la Tuks Camerata y el Akustika Chamber Choir en Pretoria, Sudáfrica, y el Harmonia Ensemble en Tokio, Japón.  Sus recientes compromisos como director invitado le han llevado a Birmingham (Alabama), Nueva York, Sudáfrica, Suiza, China, Taiwán, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Bali, Francia, Indonesia y Japón.
Como cantante, ha actuado con los Robert Shaw Festival Singers y el Oregon Bach Festival Chorus bajo la dirección de Helmuth Rilling.  Ha formado parte de jurados internacionales para concursos en Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Eslovenia, España, Brasil, Indonesia, Japón, China, Corea, Malasia y Tailandia, y ha dirigido más de cien corales regionales y estatales.
Asimismo, el Dr. Allred obtuvo una maestría en música y un doctorado en artes musicales en dirección de orquesta en la Eastman School of Music, así como un título de grado en teoría/composición e interpretación de flauta en la Brigham Young University. Él y su esposa, la soprano Carol Ann Allred, han viajado y actuado extensamente como embajadores artísticos de la Agencia de Información de los Estados Unidos.

Nacido en 1984, es graduado en Química por la Universidad Estatal de Manado. Además, se convirtió en director de coro a la edad de 17 años.

Desde entonces, no ha dejado de desarrollar sus actividades musicales participando con éxito en diversos concursos nacionales e internacionales como director de coro de la Universidad Estatal de Manado, Bitung, de City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir y del North Sulawesi GMIM Male Choir.

Desde 2005, ha estudiado música con el profesor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), el profesor Andre de Quadros (Estados Unidos) y Jonathan Velasco (Filipinas); ha asistido a simposios de música, estudiado piano y composición, enseñado música en iglesias y actuado como juez en diversos concursos de corales.

También ha obtenido el diploma de «mejor director de coro» en varios concursos, como los Asian Choir Games en Yakarta (Indonesia) en 2007, en el Festival Internacional de Corales de Bali en 2012 y 2017, y en el 5.º Festival Coral Internacional Leonardo da Vinci en Florencia (Italia) en 2023.

Dominic Scott

Stephan Nicolay

Stephan es el Director Artístico del Concours International Choral en Provence 2024 (no forma parte del jurado).

Tras obtener el título de ingeniero en electrónica, un premio de órgano, una licenciatura en musicología y un diploma estatal de Dirección de Conjuntos Vocales, Stéphan es hoy un profesional reconocido. Compositor, profesor y director de coros profesionales y aficionados, Stephan colabora desde hace más de 6 años con Choral Events en multitud de proyectos. Actualmente es el Director Artístico de Choral Events.

Tras una doble formación científica (ingeniero por Polytech Nice) y musical (estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, Premio de órgano, Licenciatura en musicología), Stéphan Nicolay inició una carrera en el sector aeroespacial (S/T Thales Alenia Space) antes de reorientarse para obtener el diploma estatal en dirección de conjuntos vocales (Cefedem Lyon) y ser galardonado en varios concursos internacionales (1.er premio de órgano en el Concurso UFAM de París, diversos premios de composición en Francia y en el extranjero).

Su eclecticismo le ha llevado tanto a realizar giras con un grupo de rock occitano como a enseñar en escuelas de música, impartir talleres en centros escolares o dirigir obras de gran envergadura con coros y orquesta (p. ej.: Réquiem de Verdi,  Mors et Vita de Gounod, Danzas polovtsianas de Borodín, …). Es solicitado regularmente como director invitado en producciones o como organizador de proyectos para eventos. En 2023, formó coros para colaboraciones con la  Orquesta Nacional de Cannes, la de la Ópera de Génova, la Filarmónica de Turín o incluso con The Real Group. En 2024, su conjunto profesional  Alicantus está programado en el marco del MIDEM+24 Live Festival y graba las partes corales del próximo álbum del grupo de metal Igorrr.
Maestro de capilla de la Parroquia de San Nicolás de Cannes desde 1998, dirige varios coros en la Costa Azul, entre ellos el Chœur de Notre-Dame de Bon Voyage en Cannes, que celebra este año su 125.º aniversario (www.choralecannes.fr), y el Ensemble Vocal La Sestina en Niza, con el que ha obtenido un 1.er Premio en los dos concursos a los que el coro se ha presentado (www.lasestina.fr).

Unas pocas horas de docencia en la escuela de música de Mougins le permiten la libertad de intervenir bajo demanda en cursos o jurados en los diferentes conservatorios de la Costa Azul, así como impartir conferencias, especialmente sobre los vínculos entre Música y Astronomía.

Como compositor, su producción se centra esencialmente en la voz, ya sea solista o en coro, a capela o acompañada. Ya sea con una escritura inspirada en los maestros franceses de principios del siglo XX que tanto aprecia, o más contemporánea, su música se caracteriza por una innegable fuerza poética. Premiadas en diversos concursos internacionales, sus obras figuran en el repertorio de varias corales europeas como Polski Chór Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Sus obras han sido grabadas en disco por el Chœur de Chambre 1732 (disco monográfico dedicado a su música sacra en 2019, y otro disco previsto para 2024 con obras profanas junto a piezas de Isabelle Aboulker).

Profundamente humanista, es también el impulsor del movimiento Vivre Ensemble à Cannes, que organiza encuentros interreligiosos para promover la paz, el respeto y la comprensión de otras culturas.

Más información: www.stephannicolay.com

Tras una doble formación científica (ingeniero por Polytech Nice) y musical (estudios en los conservatorios de Cannes y Niza, Premio de órgano, Licenciatura en musicología), Stéphan Nicolay inició una carrera en el sector aeroespacial (S/T Thales Alenia Space) antes de reorientarse para obtener el diploma estatal en dirección de conjuntos vocales (Cefedem Lyon) y ser galardonado en varios concursos internacionales (1.er premio de órgano en el Concurso UFAM de París, diversos premios de composición en Francia y en el extranjero).

Su eclecticismo le ha llevado tanto a realizar giras con un grupo de rock occitano como a enseñar en escuelas de música, impartir talleres en centros escolares o dirigir obras de gran envergadura con coros y orquesta (p. ej.: Réquiem de Verdi,  Mors et Vita de Gounod, Danzas polovtsianas de Borodín, …). Es solicitado regularmente como director invitado en producciones o como organizador de proyectos para eventos. En 2023, formó coros para colaboraciones con la  Orquesta Nacional de Cannes, la de la Ópera de Génova, la Filarmónica de Turín o incluso con The Real Group. En 2024, su conjunto profesional  Alicantus está programado en el marco del MIDEM+24 Live Festival y graba las partes corales del próximo álbum del grupo de metal Igorrr.
Maestro de capilla de la Parroquia de San Nicolás de Cannes desde 1998, dirige varios coros en la Costa Azul, entre ellos el Chœur de Notre-Dame de Bon Voyage en Cannes, que celebra este año su 125.º aniversario (www.choralecannes.fr), y el Ensemble Vocal La Sestina en Niza, con el que ha obtenido un 1.er Premio en los dos concursos a los que el coro se ha presentado (www.lasestina.fr).

Unas pocas horas de docencia en la escuela de música de Mougins le permiten la libertad de intervenir bajo demanda en cursos o jurados en los diferentes conservatorios de la Costa Azul, así como impartir conferencias, especialmente sobre los vínculos entre Música y Astronomía.

Como compositor, su producción se centra esencialmente en la voz, ya sea solista o en coro, a capela o acompañada. Ya sea con una escritura inspirada en los maestros franceses de principios del siglo XX que tanto aprecia, o más contemporánea, su música se caracteriza por una innegable fuerza poética. Premiadas en diversos concursos internacionales, sus obras figuran en el repertorio de varias corales europeas como Polski Chór Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Sus obras han sido grabadas en disco por el Chœur de Chambre 1732 (disco monográfico dedicado a su música sacra en 2019, y otro disco previsto para 2024 con obras profanas junto a piezas de Isabelle Aboulker).

Profundamente humanista, es también el impulsor del movimiento Vivre Ensemble à Cannes, que organiza encuentros interreligiosos para promover la paz, el respeto y la comprensión de otras culturas.

Más información: www.stephannicolay.com

Krista Audere

Krista Audere, cantante y directora de coro de origen letón, dirige varios coros aficionados y profesionales en los Países Bajos. Krista es la ganadora del premio Eric Ericson 2021.

Dominic Scott

Actualmente, Krista dirige el VU-Kamerkoor y el Kamerkoor Venus, y es invitada regularmente a dirigir el Coro de Cámara de los Países Bajos, el Coro de la Radio de los Países Bajos y Cappella Amsterdam.

Krista Audere es la ganadora del premio Eric Ericson 2021, el concurso más importante del mundo para jóvenes directores de coro.

Durante la temporada 2023/24, ha colaborado con el Coro Estatal de Letonia, el Coro de la Radio Húngara, el Coro de la Radio Sueca, el Coro de la Radio de Baviera, el Danish National Vocal Ensemble, el WDR Rundfunkchor Köln, el Coro Nacional de España, el SWR Vokalensemble, el Chamber Choir Ireland y los BBC Singers.

Krista Audere (1989) se graduó en la escuela de canto Riga Dom, donde obtuvo las cualificaciones de directora de coro y cantante de coro. Posteriormente, obtuvo una licenciatura en dirección coral en la Academia de Música Letona Jāzeps Vītols, al tiempo que enriquecía su experiencia musical en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart.

En 2016, Krista obtuvo un máster con la distinción cum laude en la Universidad de las Artes de Ámsterdam.

Como cantante, ha colaborado con el Coro de la Radio Letona y Cappella Amsterdam.

Krista Audere es frecuentemente miembro del jurado en concursos de dirección coral e imparte clases magistrales sobre dirección de coro.

Último alumno del célebre profesor Piotr Gorokhov del Conservatorio Estatal Prokófiev de Donetsk en Ucrania, graduado de la Escuela de Música de Slaviansk, del Colegio Musical de Dzerzhinsk y del Conservatorio de Donetsk, Igor Mykhailevsky ha impartido educación musical, técnicas de canto, voz y dirección de coro.

Creó el Coro de Crimea en 1994, que bajo su dirección y gracias a su método de formación coral se convirtió en una de las formaciones más representativas del repertorio musical y vocal eslavo. Este excelente nivel del Coro de Crimea, unánimemente reconocido, le valió las distinciones más importantes de su país: Maestro Emérito de las Artes de Ucrania, Ciudadano de Honor de las Artes de la República Autónoma de Crimea…

Tras su llegada a Francia en 2022, el incansable dinamismo y la gran competencia de Igor Mykhailevsky le han llevado a desarrollar nuevos proyectos: la creación de festivales de canto coral y la organización de cursos de formación musical por toda Francia, donde se le unen coralistas apasionados.

 
Dominic Scott

Luc Coadou

Luc Coadou es un cantante solista francés especializado en el repertorio barroco para voz de bajo de los siglos XVII y XVIII. También desarrolla una actividad como director de coro y de orquesta, y dirige el Ensemble Instrumental de Toulon et du Var, así como el conjunto vocal profesional «Les Voix Animées». Luc será Presidente del Jurado por tercera vez.

Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa con naturalidad de su faceta de cantante a la de director de coro y de conjunto, con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Su predilección por los repertorios antiguos se refleja en su trabajo académico; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución francesa.

El barítono Luc Coadou comenzó su carrera como niño cantor en la escolanía de Dunkerque Les Rossignolets. Realizó sus estudios de canto en Lille y se perfeccionó con Rachel Yakar y René Jacobs en el Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y en numerosas casas de ópera como cantante.

Como director, Luc Coadou dirige, entre otras obras, el Réquiem y la Misa en do de Mozart, las Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Dido y Eneas de Purcell, El Mesías de Georg Friedrich Haendel y numerosas obras líricas del siglo XIX, incluyendo óperas poco conocidas de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolesi, Grétry, Delibes, Terrasse y Offenbach.
 
Profesor de canto, es invitado por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon para impartir clases magistrales dedicadas a la polifonía del Renacimiento y enseña desde el año 2000 en el Conservatorio Nacional de Grado Regional de Toulon Provence Méditerranée, tras haber enseñado durante diez años en el Conservatorio de Caen.
Con Les Voix Animées, explora el vasto repertorio de la música vocal a cappella y, muy especialmente, el de la polifonía del Renacimiento. Al crear el conjunto en 2009, Luc Coadou diseñó una verdadera «caja de herramientas» sonora que le permite devolver la vida y la voz a músicas poco conocidas o incluso olvidadas de los siglos XV y XVI. A través de las programaciones del conjunto, los «renacentistas» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria y Byrd vuelven a encantar nuestros oídos del siglo XXI y se mezclan con las obras de los «contemporáneos» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe y Romain Bastard, compuestas especialmente para Les Voix Animées.
 

En 2025, Luc presidirá el Jurado por cuarta vez en el Concours Choral International en Provence.

Nacido bajo las brumas del Norte, al igual que los maestros franco-flamencos del Renacimiento, Luc Coadou pasa con naturalidad de su faceta de cantante a la de director de coro y de conjunto, con una constante preocupación por la pedagogía y la investigación musicológica. Su predilección por los repertorios antiguos se refleja en su trabajo académico; es autor de investigaciones sobre el teatro lírico en la época de la Revolución francesa.

El barítono Luc Coadou comenzó su carrera como niño cantor en la escolanía de Dunkerque Les Rossignolets. Realizó sus estudios de canto en Lille y se perfeccionó con Rachel Yakar y René Jacobs en el Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosos conjuntos como La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy y Le Concert Spirituel. Desde la música medieval hasta la creación contemporánea, su repertorio combina investigación musical y eclecticismo. Actúa en prestigiosos festivales y en numerosas casas de ópera como cantante.

Como director, Luc Coadou dirige, entre otras obras, el Réquiem y la Misa en do de Mozart, las Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Dido y Eneas de Purcell, El Mesías de Georg Friedrich Haendel y numerosas obras líricas del siglo XIX, incluyendo óperas poco conocidas de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolesi, Grétry, Delibes, Terrasse y Offenbach.
 
Profesor de canto, es invitado por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon para impartir clases magistrales dedicadas a la polifonía del Renacimiento y enseña desde el año 2000 en el Conservatorio Nacional de Grado Regional de Toulon Provence Méditerranée, tras haber enseñado durante diez años en el Conservatorio de Caen.
Con Les Voix Animées, explora el vasto repertorio de la música vocal a cappella y, muy especialmente, el de la polifonía del Renacimiento. Al crear el conjunto en 2009, Luc Coadou diseñó una verdadera «caja de herramientas» sonora que le permite devolver la vida y la voz a músicas poco conocidas o incluso olvidadas de los siglos XV y XVI. A través de las programaciones del conjunto, los «renacentistas» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria y Byrd vuelven a encantar nuestros oídos del siglo XXI y se mezclan con las obras de los «contemporáneos» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe y Romain Bastard, compuestas especialmente para Les Voix Animées.
 

En 2025, Luc presidirá el Jurado por cuarta vez en el Concours Choral International en Provence.

Michał Brożek

Michał Brożek es director de orquesta, organista, compositor y profesor de música. Se graduó en la Academia de Música Karol Szymanowski de Katowice.

Dominic Scott

En 2009, obtuvo una licenciatura con doble especialización: Educación Musical y dirección de orquestas vocales y vocal-instrumentales, así como música sacra.

En 2011, obtuvo su título de máster con honores en las siguientes especialidades: Dirección de coro con cursos teóricos y musicales en la clase de dirección de la profesora Iwona Melson y Educación Musical con cursos teóricos y musicales.

En 2010, participó en el 13.º concurso nacional de dirección de corales en Poznań.

Durante sus estudios, en 2008, fundó el coro «Cantate Deo» en la parroquia de la Santa Cruz de Tychy y, en 2013, se convirtió en el director del coro de la Universidad de Economía de Katowice.

Ha actuado en conciertos en Polonia y en el extranjero, incluyendo Italia, España, Francia, República Checa, Eslovaquia, Macedonia y China.

Ha ganado numerosos premios y distinciones con sus conjuntos, entre los que destacan los más recientes:

– 1.er Premio en la categoría de coros mixtos y el Gran Premio en el 10.º concurso coral internacional «Music & Sea» en Paralia, Grecia (2022),

– Medalla de oro en la categoría de coros académicos y un premio especial a la mejor interpretación de una pieza sacra en el 17.º festival coral internacional «Gaude Cantem» en Bielsko-Biała (2022),

– Medalla de oro y 1.er Premio en el torneo coral nacional de Legnica Cantat 53 en Legnica y un premio a la mejor interpretación de un compositor polaco contemporante (2023),

– 1.er Premio en la categoría de coro mixto y 3.er puesto en el concurso del Gran Premio en el Concours International de Chorales en Provence (2023). Además, fue galardonado como mejor director del Concours International de Chorales en Provence 2023 y, por ello, ha sido invitado a participar como miembro del jurado en la edición de 2024.

También ha recibido en varias ocasiones un premio especial al mejor director de coro en otros festivales y concursos corales.

Desde 2015, es el director artístico de la muestra local de villancicos y música pastoral en Tychy para escuelas primarias y secundarias. Y desde 2018, es director artístico del Metropolitan Choral Festival en Katowice.

Ha dirigido con éxito numerosos conciertos vocales e instrumentales, como el Magnificat de J. Rutter, el Réquiem de G. Fauré, la Gran Misa en si menor de J. S. Bach, la Missa pro Pace de W. Kilar y el Stabat Mater de K. Jenkins. Ha grabado 4 CD: el Réquiem de Gabriel Fauré, álbumes de cantos grabados con el coro «Cantate Deo» y el coro de la Universidad de Economía de Katowice, así como el CD Caelesti lumine, que contiene cantos sacros interpretados por el coro de la Universidad de Economía de Katowice.

Camilo Santostefano es licenciado en dirección de coro por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. También es profesor de música y profesor de guitarra por el Conservatorio de Morón en Argentina. En la Universidad UNCUYO de Argentina, realizó sus estudios de posgrado en «Interpretación de la música latinoamericana del siglo XX».
Recibió el Premio Konex 2019 Diploma al Mérito en dirección de coro, como uno de los 100 músicos argentinos más influyentes del periodo 2009-2018.
Actualmente, dirige el Coro Polifónico de Córdoba, coro profesional del Teatro del Libertador San Martín en Córdoba, Argentina.

Camilo es el fundador y director de coro de MusicaQuantica Voces de Cámara, galardonada con numerosos premios en todo el mundo: Gran Premio Ave Verum (Austria 2012), Gran Premio Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Embajador de la IFCM (Corea del Sur 2014), así como numerosos premios en su país de origen, Argentina. También recibió el Primer Premio de Dirección de Orquesta en 2014 en el Concurso de la Universidad Maimónides, así como el Premio FNA al Mejor Director en Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Fundó y dirigió entre 2009 y 2018 la compañía de ópera Lírica Lado B (que ganó el premio estímulo de la ACMA en 2015), con la que estrenó numerosas óperas en Sudamérica.

Fundó y dirigió el Coro Carlos López Buchardo de la Universidad Nacional de las Artes (Premio FAUNA 2017) entre 2013 y 2022.
Además, Camilo fue director de la Coral de la Escuela Nacional de Buenos Aires, así como de su Coro de Cámara Amadeo Jacques.

Vivió en Austria entre 2019 y 2022, donde fue director del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, del Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien y director invitado del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo es también director invitado del National Youth Choir of Wales (Reino Unido), del Red Coral de Medellín (Colombia), del Fullerton College de Los Ángeles (Estados Unidos) y del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha impartido clases de dirección de orquesta en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires.

También ha impartido clases magistrales y conferencias en Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Estados Unidos y Gales.
Como compositor, ganó el primer premio del 80.º aniversario del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y el 2.º premio del concurso de composición de ópera de cámara «OperaVista» en Houston, Estados Unidos.

Como miembro del jurado, participó en 2022 en el Concours International de Chorales con Choral Events, Provenza, Francia, así como en el Victoria Adriatic Choral Competition y en el We Are Singing, Opatija, Croacia;

En 2016: Consejo artístico del VIII Festival América Cantat, América Cantat, Nasáu, Bahamas;

En 2015: VIII Concurso de Interpretación de Música Coral Sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

En 2013: Concurso de arreglos corales, AAMCANT, La Plata, Argentina.