Dominic Scott

Ai WU

Artista lirica e direttrice di coro, Ai WU è nata a Chongqing (Cina). Formatasi al Conservatorio di Musica di Shanghai, dove ha conseguito il diploma di Master, ha poi insegnato al fianco della celebre pedagoga Zhou Xiao Yan. In Francia ha ottenuto il Diploma di Concertista dell’École Normale di Parigi.

Ha poi vinto diversi premi in concorsi internazionali nelle categorie Opera e Barocco, esibendosi regolarmente in opere liriche sceniche in Cina e in Francia: Carmen di Bizet, Cherubino (Le nozze di Figaro, Mozart), Angelina (La Cenerentola, Rossini) e Rosina (Il barbiere di Siviglia), poi Dorabella (Così fan tutte, Mozart) e Suzuki (Madama Butterfly, Puccini), la madre (Hänsel und Gretel, Humperdinck)…

Dal 2014 conduce una carriera franco-cinese, regolarmente invitata in Cina per gala sotto la direzione del grande direttore sino-europeo Muhai Tang nei teatri più prestigiosi: Filarmonica di Shanghai, Opera di Tianjin, Gran Teatro di Zhengzhou, Gran Teatro di Nanning, per programmi Vivaldi, Händel, Mozart, Rossini, Bizet, Saint-Saëns… Dal 2015 collabora con l’Ensemble Matheus in opere barocche e romantiche. Prosegue inoltre la sua attività cameristica sui repertori francese, spagnolo e barocco.
 
Nel novembre 2018 ha effettuato una tournée di concerti e masterclass in Cina sul repertorio francese impressionista, poi a dicembre è stata invitata come solista per il concerto di celebrazione del 60° anniversario della Regione del Guangxi, con l’Orchestra Filarmonica del Guangxi, sotto la direzione di Muhai Tang.
 
Nel gennaio 2019 è stata invitata dall’Orchestra Filarmonica di Shanghai per il Gala di Capodanno, per un programma Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart. Da allora si è esibita a Parigi (Grand Palais, Salle Wagram), a Monaco, in Repubblica Ceca, in Cina, in formazioni che vanno dalla musica da camera all’orchestra filarmonica.
 
Impegnata nella promozione delle arti, ha creato il 1° Festival Franco-Cinese dell’Isle Adam nel 2018, associando musica e pittura. Nel 2023 ha ripreso l’organizzazione del Concorso Internazionale di Pianoforte di Brest, per la sua 26ª edizione. Il repertorio di Ai WU spazia dalla musica barocca a Richard Strauss, passando per Mozart e Rossini.
 
Parallelamente si dedica alla trasmissione del sapere e insegna canto lirico e direzione di coro al Conservatorio a Rayonnement Régional di Brest, dove dirige due cori misti con programmi vari.

Oggi è un’ambasciatrice appassionata della cultura francese in Cina.

Nel 2007 Susanna ha creato la Young Choral Academy a Kuala Lumpur, un luogo dove gli appassionati di canto corale possono approfondire l’educazione vocale e corale. Ha contribuito a portare il corso di formazione per insegnanti Kodály in Malesia per migliorare gli standard di insegnamento della musica nelle classi locali.

Ha organizzato il 24° Simposio Internazionale Kodály nell’agosto 2019 a Kuching, Sarawak, in Malesia; attraverso questa iniziativa spera di far conoscere meglio la filosofia didattica Kodály nella regione del Sud-Est asiatico. Durante la pandemia Susanna ha organizzato workshop online Kodály mensili, riunendo educatori musicali da tutto il mondo per imparare, cantare e rimanere connessi.
Susanna è anche la fondatrice e direttrice del Malaysian Choral Eisteddfod (MCE), che ha organizzato vari simposi e festival corali nazionali e internazionali dal 2002.
Dal 2007 Susanna è regolarmente invitata da INTERKULTUR, in Germania, a far parte della giuria per gli Asia Pacific e World Choir Games. È stata nominata membro del comitato di lavoro del Consiglio Corale Asia-Pacifico, sotto gli auspici della Federazione Internazionale di Musica Corale (IFCM).
Susanna è anche una relatrice attiva in vari eventi legati all’educazione musicale, promuovendo un insegnamento musicale efficace nel XXI secolo. Attualmente ricopre la carica di vicepresidente della Società Internazionale Kodály, dell’Associazione Mondiale degli Artisti Corali dell’Infanzia e della Gioventù e dell’Associazione Malese per l’Educazione Musicale.
È anche membro del consiglio di amministrazione della Federazione Internazionale dei Direttori di Coro (IFCM) e siede nel consiglio consultivo di CHORALSPACE, in Germania.

Brady R. Allred

Direttore artistico e direttore di coro dei Salt Lake Choral Artists a Salt Lake City, Utah, il Dr. Brady R. Allred ha acquisito «una reputazione internazionale di eccellenza». Sotto la sua direzione, i Salt Lake Choral Artists, un’organizzazione artistica senza scopo di lucro composta da sette cori e oltre 300 cantanti, sono stati acclamati dalla critica per i loro concerti innovativi, il programma Summer Choral Institute, le tournée internazionali e la loro presenza su iTunes e YouTube. Il Dr. Allred è anche giurato nei più grandi concorsi internazionali e tiene masterclass nei 5 continenti.

Dominic Scott

Conosciuti in tutto il mondo per il loro «canto corale squisito», gli ensemble del Dr. Allred sono stati invitati a partecipare a grandi festival e concorsi in tutto il mondo. Hanno vinto il Grand Prix del Florilège Vocal di Tours (Francia), il Grand Prix europeo e i Primi Premi del Concorso Internazionale di Cori da Camera di Marktoberdorf, del Concorso Internazionale di Cori di Tolosa (Spagna) e del Concorso Polifonico Internazionale di Arezzo (Italia).

Il Dr. Allred ha anche ricevuto il premio del direttore d’orchestra a Marktoberdorf, in Germania. I Salt Lake Vocal Artists hanno rappresentato gli Stati Uniti al World Choral Symposium in Argentina e hanno recentemente effettuato tournée in Bulgaria, Turchia, Giappone, Germania e Paesi Bassi.   Sono stati anche gli interpreti principali della conferenza nazionale 2015 dell’American Choral Directors Association e hanno rappresentato gli Stati Uniti alla prima World Choral Expo a Macao, in Cina, nel novembre 2015, che comprendeva una serie di concerti a Hong Kong.  Hanno rappresentato gli Stati Uniti al Simposio Corale Mondiale 2017 a Barcellona, in Spagna, e sono tornati a Tolosa, in Spagna, nell’ottobre 2018, per la celebrazione del 50° anniversario del Concorso Corale Internazionale di Tolosa.  Sono stati invitati al Cantemus Festival in Ungheria nell’agosto 2022 e all’International Choral Festival a Missoula, Montana, per il 2023.
 
Prima di essere nominato direttore artistico a tempo pieno di SLCA, il Dr. Allred è stato professore di musica e direttore degli studi corali all’Università dello Utah.  È stato anche direttore musicale e direttore d’orchestra della Butler Symphony Orchestra in Pennsylvania, direttore delle attività corali dell’Università Duquesne a Pittsburgh e direttore artistico e direttore di coro del Bach Choir of Pittsburgh.
 
Il Dr. Allred è stato direttore ospite dell’Orchestra da Camera Schumann in Italia, dell’Orchestra Filarmonica di Wrocław in Polonia, dell’Orchestra Sinfonica del Ministero della Difesa russo, del Salt Lake Mormon Tabernacle Choir, Vox Gaudiosa di Tokyo, del New Israeli Vocal Ensemble, Oslo Voices in Norvegia, del Taipei Youth Choir a Taiwan, dei cori nazionali giovanili di Svezia, Norvegia ed Estonia al festival Europa Cantat in Ungheria, dei Gondwana Choirs dell’Australian National Choral School 2016, della Tuks Camerata e dell’Akustika Chamber Choir a Pretoria, in Sudafrica, e dell’Harmonia Ensemble a Tokyo, in Giappone.  I suoi recenti impegni come direttore ospite lo hanno portato a Birmingham, in Alabama, a New York, in Sudafrica, in Svizzera, in Cina, a Taiwan, nei Paesi Bassi, in Germania, in Belgio, a Bali, in Francia, in Indonesia e in Giappone.
Come cantante si è esibito con i Robert Shaw Festival Singers e l’Oregon Bach Festival Chorus sotto la direzione di Helmuth Rilling.  Ha fatto parte di giurie internazionali per concorsi in Austria, Belgio, Francia, Germania, Irlanda, Slovenia, Spagna, Brasile, Indonesia, Giappone, Cina, Corea, Malesia e Thailandia e ha diretto oltre cento cori regionali e All-State.
Inoltre, il Dr. Allred ha conseguito un master in musica e un dottorato in arti musicali in direzione d’orchestra all’Eastman School of Music, nonché una laurea in teoria/composizione e interpretazione del flauto alla Brigham Young University. Lui e sua moglie, il soprano Carol Ann Allred, hanno viaggiato molto ed eseguito come ambasciatori artistici dell’Agenzia d’Informazione degli Stati Uniti.

Nato nel 1984, si è diplomato in un programma di studi in chimica all’Università Statale di Manado. È inoltre diventato direttore di coro all’età di 17 anni.

Da allora non ha mai smesso di svolgere le sue attività musicali partecipando con successo a vari concorsi nazionali e internazionali, come direttore di coro dell’Università Statale di Manado, Bitung, del City Chorale, del Master of Breakthrough, del North Sulawesi LPPD Choir e del North Sulawesi GMIM Male Choir.

Dal 2005 ha studiato musica con il professor Perry Rumengan (Indonesia), Tommyanto Kandisaputra (Indonesia), il professor Andre de Quadros (Stati Uniti) e Jonathan Velasco (Filippine), ha partecipato a simposi musicali, ha studiato pianoforte e composizione, ha insegnato musica nelle chiese ed è stato giudice in vari concorsi corali.

Ha anche ottenuto il diploma di «miglior direttore di coro» in diversi concorsi, come gli Asian Choir Games, Jakarta, Indonesia 2007, al Festival Internazionale Corale di Bali nel 2012 e 2017, e al 5° Festival Corale Internazionale Leonardo da Vinci, Firenze, Italia 2023.

Dominic Scott

Stephan Nicolay

Stephan è il Direttore Artistico del Concorso Internazionale Corale in Provenza 2024 (non fa parte della giuria).

Dopo una laurea in ingegneria elettronica, un premio d’organo, una laurea in musicologia e un diploma di stato in Direzione di Ensemble Vocali, Stéphan è oggi un professionista riconosciuto. Compositore, professore, direttore di cori professionali e amatoriali, Stephan collabora da oltre 6 anni con Choral Events su una moltitudine di progetti. Stephan è oggi il Direttore Artistico di Choral Events.

Dopo una doppia formazione scientifica (ingegnere Polytech Nice) e musicale (studi ai conservatori di Cannes e Nizza, Premio d’organo, Laurea in musicologia), Stéphan Nicolay intraprende una carriera nell’aerospaziale (S/T Thales Alenia Space) prima di abbandonarla per diventare diplomato di stato in direzione di ensemble vocali (Cefedem Lyon) e vincitore di diversi concorsi internazionali (1° premio d’organo al Concorso UFAM a Parigi, vari premi di composizione in Francia e all’estero).

Il suo eclettismo lo ha portato sia a fare tournée con un gruppo rock occitano che a insegnare in scuole di musica, ad animare laboratori in ambito scolastico o a dirigere opere maggiori con cori e orchestra (es.: Requiem Verdi,  Mors et Vita Gounod, Danze polovesiane Borodin, …). È regolarmente richiesto come direttore ospite per produzioni o come organizzatore di progetti per eventi. Nel 2023 ha così allestito cori per collaborazioni con l’  Orchestra Nazionale di Cannes, l’Opera di Genova, la Filarmonica di Torino, o ancora con The Real Group. Nel 2024 il suo ensemble professionale  Alicantus è programmato nell’ambito del MIDEM+24 Live Festival e registra le parti corali del prossimo album del gruppo metal Igorrr.
Maestro di cappella della Parrocchia St-Nicolas di Cannes dal 1998, dirige diversi cori sulla Costa Azzurra tra cui il Chœur de Notre-Dame de Bon Voyage a Cannes che quest’anno festeggia il suo 125° anniversario (www.choralecannes.fr) e l’Ensemble Vocal La Sestina a Nizza con il quale ha ottenuto un 1° Premio nei due concorsi a cui il coro si è presentato (www.lasestina.fr).

Alcune ore di insegnamento alla scuola di musica di Mougins gli lasciano la libertà di intervenire su richiesta per corsi o giurie nei vari conservatori della Costa Azzurra, ma anche di tenere conferenze, in particolare sui legami tra Musica e Astronomia.

Come compositore, la sua produzione riguarda essenzialmente la voce, solista o in coro, a cappella o accompagnata. Che la scrittura sia ispirata ai maestri francesi dell’inizio del XX secolo che ama particolarmente, o più contemporanea, la sua musica si caratterizza per un’innegabile forza poetica. Premiate in vari concorsi internazionali, le sue opere figurano nel repertorio di diverse corali europee come Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Le sue opere sono state registrate su disco dal Chœur de Chambre 1732 (disco monografico dedicato alla sua musica sacra nel 2019, altro disco in uscita nel 2024 con opere profane accanto a brani di Isabelle Aboulker).

Profondamente umanista, è anche all’origine del movimento Vivre Ensemble a Cannes che organizza incontri interreligiosi per promuovere la pace, il rispetto e la comprensione delle altre culture.

Per saperne di più: www.stephannicolay.com

Dopo una doppia formazione scientifica (ingegnere Polytech Nice) e musicale (studi ai conservatori di Cannes e Nizza, Premio d’organo, Laurea in musicologia), Stéphan Nicolay intraprende una carriera nell’aerospaziale (S/T Thales Alenia Space) prima di abbandonarla per diventare diplomato di stato in direzione di ensemble vocali (Cefedem Lyon) e vincitore di diversi concorsi internazionali (1° premio d’organo al Concorso UFAM a Parigi, vari premi di composizione in Francia e all’estero).

Il suo eclettismo lo ha portato sia a fare tournée con un gruppo rock occitano che a insegnare in scuole di musica, ad animare laboratori in ambito scolastico o a dirigere opere maggiori con cori e orchestra (es.: Requiem Verdi,  Mors et Vita Gounod, Danze polovesiane Borodin, …). È regolarmente richiesto come direttore ospite per produzioni o come organizzatore di progetti per eventi. Nel 2023 ha così allestito cori per collaborazioni con l’  Orchestra Nazionale di Cannes, l’Opera di Genova, la Filarmonica di Torino, o ancora con The Real Group. Nel 2024 il suo ensemble professionale  Alicantus è programmato nell’ambito del MIDEM+24 Live Festival e registra le parti corali del prossimo album del gruppo metal Igorrr.
Maestro di cappella della Parrocchia St-Nicolas di Cannes dal 1998, dirige diversi cori sulla Costa Azzurra tra cui il Chœur de Notre-Dame de Bon Voyage a Cannes che quest’anno festeggia il suo 125° anniversario (www.choralecannes.fr) e l’Ensemble Vocal La Sestina a Nizza con il quale ha ottenuto un 1° Premio nei due concorsi a cui il coro si è presentato (www.lasestina.fr).

Alcune ore di insegnamento alla scuola di musica di Mougins gli lasciano la libertà di intervenire su richiesta per corsi o giurie nei vari conservatori della Costa Azzurra, ma anche di tenere conferenze, in particolare sui legami tra Musica e Astronomia.

Come compositore, la sua produzione riguarda essenzialmente la voce, solista o in coro, a cappella o accompagnata. Che la scrittura sia ispirata ai maestri francesi dell’inizio del XX secolo che ama particolarmente, o più contemporanea, la sua musica si caratterizza per un’innegabile forza poetica. Premiate in vari concorsi internazionali, le sue opere figurano nel repertorio di diverse corali europee come Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino… Le sue opere sono state registrate su disco dal Chœur de Chambre 1732 (disco monografico dedicato alla sua musica sacra nel 2019, altro disco in uscita nel 2024 con opere profane accanto a brani di Isabelle Aboulker).

Profondamente umanista, è anche all’origine del movimento Vivre Ensemble a Cannes che organizza incontri interreligiosi per promuovere la pace, il rispetto e la comprensione delle altre culture.

Per saperne di più: www.stephannicolay.com

Krista Audere

Krista Audere, cantante e direttrice di coro di origine lettone, dirige diversi cori amatoriali e professionali nei Paesi Bassi. Krista è la vincitrice del premio Eric Ericson 2021.

Dominic Scott

Krista dirige attualmente il VU-Kamerkoor, il Kamerkoor Venus ed è regolarmente invitata a dirigere il Dutch Chamber Choir, il Dutch Radio Choir e Cappella Amsterdam.

Krista Audere è vincitrice del premio Eric Ericson 2021, il più grande concorso al mondo per giovani direttori di coro.

Durante la stagione 2023/24 è intervenuta per lo State Choir Latvia, l’Hungarian Radio Choir, lo Swedish Radio Choir, il Bavarian Radio Choir, il Danish National Vocal Ensemble, il WDR Rundfunkchor Köln, lo Spanish National Choir, l’SWR Vokalensemble, il Chamber Choir Ireland e i BBC Singers.

Krista Audere (1989) si è diplomata alla scuola di canto Riga Dom, dove ha ottenuto le qualifiche di direttrice di coro e cantante di coro. Ha poi conseguito una laurea in direzione corale all’Accademia di musica lettone Jāzeps Vītols arricchendo al contempo la sua esperienza musicale all’Università di musica e arti dello spettacolo di Stoccarda.

Nel 2016 Krista ha conseguito un master con lode cum laude all’Università delle Arti di Amsterdam.

Come cantante ha collaborato con il Latvian Radio Choir e Cappella Amsterdam.

Krista Audere è spesso membro della giuria di concorsi di direzione corale e tiene masterclass sulla direzione di coro.

Ultimo allievo del celebre professor Piotr Gorokhov del Conservatorio di Stato Prokofiev di Donetsk in Ucraina, diplomato alla Scuola di Musica di Slaviansk, al Collegio Musicale di Dzerzinsk e al Conservatorio di Donetsk, Igor Mykhailevsky ha insegnato educazione musicale, tecniche del canto, della voce e della direzione di coro.

Crea il Coro di Crimea nel 1994 che diventa sotto la sua direzione, e grazie al suo metodo di formazione corale, una delle formazioni più rappresentative del repertorio musicale e vocale slavo. Questo eccellente livello del Coro di Crimea, unanimemente riconosciuto, gli varrà le più importanti distinzioni del suo paese: Maestro emerito delle arti d’Ucraina, Cittadino onorario delle Arti della Repubblica Autonoma di Crimea…

Arrivato in Francia nel 2022, l’instancabile dinamismo e la grande competenza di Igor Mykhailevsky lo portano a sviluppare i suoi nuovi progetti: creazione di festival di canto corale e organizzazione di stage di formazione musicale in tutta la Francia dove lo raggiungono coristi appassionati.

 
Dominic Scott

Luc Coadou

Luc Coadou è un cantante solista francese specializzato nel repertorio barocco per voce di basso dei secoli XVIIe e XVIIIe siècles. Ha anche un’attività di direttore di coro e direttore d’orchestra e dirige l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var nonché l’ensemble vocale professionale «Les Voix Animées». Luc sarà Presidente della Giuria per la terza volta.

Nato sotto le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa allegramente dallo status di cantante a quello di direttore di coro e di ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario, è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.

Il baritono Luc Coadou inizia la sua carriera come bambino cantore nella Manécanterie di Dunkerque Les Rossignolets. Compie i suoi studi di canto a Lille e si perfeziona con Rachel Yakar e René Jacobs allo Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e numerose case d’opera come cantante.

Come direttore, Luc Coadou dirige tra gli altri il Requiem e la Messa in do minore di Mozart, i Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, Didone ed Enea di Purcell, Il Messia di Georg Friedrich Händel, e numerose opere liriche del XIX secolo, tra cui opere poco conosciute di Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolesi, Grétry, Delibes, Terrasse e Offenbach.
 
Professore di canto, è invitato dal Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Lione per masterclass dedicate alla polifonia del Rinascimento e insegna dal 2000 al Conservatorio nazionale a rayonnement régional di Tolone Provence Méditerranée, dopo aver insegnato dieci anni al Conservatorio di Caen.
Con Les Voix Animées esplora il vasto repertorio della musica vocale a cappella e in particolare quello della polifonia del Rinascimento. Creando l’ensemble nel 2009, Luc Coadou modella un vero e proprio «kit di strumenti» sonoro che gli permette di ridare vita e voce alle musiche poco conosciute o addirittura dimenticate dei secoli XV e XVI. Nel corso delle programmazioni dell’ensemble, i «rinascimentali» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd riincantano le nostre orecchie del XXI secolo e si mescolano alle opere dei «contemporanei» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe e Romain Bastard appositamente composte per Les Voix Animées.
 

Nel 2025 Luc presiederà la Giuria per la quarta volta al Concorso Corale Internazionale in Provenza.

Nato sotto le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa allegramente dallo status di cantante a quello di direttore di coro e di ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario, è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.

Il baritono Luc Coadou inizia la sua carriera come bambino cantore nella Manécanterie di Dunkerque Les Rossignolets. Compie i suoi studi di canto a Lille e si perfeziona con Rachel Yakar e René Jacobs allo Studio Versailles-Opéra.

Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e numerose case d’opera come cantante.

Come direttore, Luc Coadou dirige tra gli altri il Requiem e la Messa in do minore di Mozart, i Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, Didone ed Enea di Purcell, Il Messia di Georg Friedrich Händel, e numerose opere liriche del XIX secolo, tra cui opere poco conosciute di Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolesi, Grétry, Delibes, Terrasse e Offenbach.
 
Professore di canto, è invitato dal Conservatorio nazionale superiore di musica e danza di Lione per masterclass dedicate alla polifonia del Rinascimento e insegna dal 2000 al Conservatorio nazionale a rayonnement régional di Tolone Provence Méditerranée, dopo aver insegnato dieci anni al Conservatorio di Caen.
Con Les Voix Animées esplora il vasto repertorio della musica vocale a cappella e in particolare quello della polifonia del Rinascimento. Creando l’ensemble nel 2009, Luc Coadou modella un vero e proprio «kit di strumenti» sonoro che gli permette di ridare vita e voce alle musiche poco conosciute o addirittura dimenticate dei secoli XV e XVI. Nel corso delle programmazioni dell’ensemble, i «rinascimentali» Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd riincantano le nostre orecchie del XXI secolo e si mescolano alle opere dei «contemporanei» Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe e Romain Bastard appositamente composte per Les Voix Animées.
 

Nel 2025 Luc presiederà la Giuria per la quarta volta al Concorso Corale Internazionale in Provenza.

Michał Brożek

Michał Brożek è direttore d’orchestra, organista, compositore, professore di musica. Si è diplomato all’Accademia di musica Karol Szymanowski di Katowice.

Dominic Scott

Nel 2009 ha conseguito una laurea con due specializzazioni: Educazione musicale e direzione di orchestre vocali e vocali-strumentali, nonché musica sacra.

Nel 2011 ha conseguito il diploma di master con lode nelle seguenti specializzazioni: Direzione di coro con corsi teorici e musicali nella classe di direzione della professoressa Iwona Melson ed Educazione musicale con corsi teorici e musicali.

Nel 2010 ha partecipato al 13° concorso nazionale di direzione corale a Poznań.

Durante gli studi, nel 2008, ha creato un coro «Cantate Deo» nella parrocchia Santa Croce di Tychy e, nel 2013, è diventato il direttore del coro dell’università di economia di Katowice.

Si è esibito in concerti in Polonia e all’estero, in particolare in Italia, Spagna, Francia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Macedonia e Cina.

Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti con i suoi ensemble, tra cui i più recenti sono

– 1° Premio nella categoria cori misti e il Grand Prix al 10° concorso corale internazionale «Music & Sea» a Paralia, in Grecia (2022),

– Medaglia d’oro nella categoria cori accademici e un premio speciale per la migliore interpretazione di un brano sacro al 17° festival corale internazionale «Gaude Cantem» a Bielsko-Biała (2022),

– Medaglia d’oro e 1° Premio al torneo corale nazionale di Legnica Cantat 53 à Legnica e un premio per la migliore interpretazione di un compositore polacco contemporaneo (2023),

– 1° Premio nella categoria coro misto e 3° nel concorso del Grand Prix al Concorso Internazionale di Cori in Provenza (2023). Inoltre è stato premiato come miglior direttore d’orchestra del Concorso Internazionale di Cori in Provenza 2023, ed è stato quindi invitato ad agire come membro della giuria per l’edizione 2024.

Ha anche ricevuto più volte un premio speciale come miglior direttore di coro in altri festival e concorsi corali.

Dal 2015 è il direttore artistico della rassegna locale di canti di Natale e pastorali a Tychy per le scuole primarie, medie e superiori. E dal 2018 è direttore artistico del Metropolitan Choral Festival a Katowice.

Ha diretto con successo numerosi concerti vocali e strumentali, come il Magnificat di J. Rutter, il Requiem di G. Fauré, la Grande Messa in si minore di J.S. Bach, la Missa pro Pace di W. Kilar e lo Stabat Mater di K. Jenkins. Ha registrato 4 CD: Il Requiem di Gabriel Fauré, album di canti registrati con il coro «Cantate Deo» e il coro dell’università di economia di Katowice, nonché il CD Caelesti lumine che contiene canti sacri interpretati dal coro dell’università di economia di Katowice.

Camilo Santostefano si è laureato in direzione di coro all’Università nazionale delle arti di Buenos Aires. È anche diplomato come professore di musica e professore di chitarra al Conservatorio di Morón in Argentina. All’Università UNCUYO in Argentina ha proseguito gli studi post-laurea in «Interpretazione della musica latinoamericana del XX secolo».
Ha ricevuto il premio Konex 2019 Menzione di merito in direzione di coro, come uno dei 100 musicisti argentini più influenti nel periodo 2009-2018.
Attualmente dirige il Coro Polifónico de Córdoba, coro professionale del Teatro del Libertador San Martin a Córdoba, in Argentina.

Camilo è il fondatore e direttore di coro di MusicaQuantica Voces de Cámara, premiato con numerosi riconoscimenti in tutto il mondo: Grand Prix Ave Verum (Austria 2012), Grand Prix Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Grand Prix Europeo (Italia 2013), Ambasciatore dell’IFCM (Corea del Sud 2014), nonché numerosi premi nel suo paese d’origine in Argentina. Ha anche ricevuto il Primo Premio di Direzione d’Orchestra nel 2014 al Concorso dell’Università Maimonides, nonché il Premio FNA del Miglior Direttore d’Orchestra ad Ansilta 2010, San Juan, Argentina.

Ha fondato e diretto tra il 2009 e il 2018 la compagnia d’opera Lírica Lado B (che ha vinto il premio di stimolazione dell’ACMA nel 2015), e con la quale ha creato numerose opere in Sud America.

Ha fondato e diretto il Coro Carlos López Buchardo dell’Università Nazionale delle Arti (Premio FAUNA 2017) tra il 2013 e il 2022.
Inoltre, Camilo è stato direttore della Corale della Scuola Nazionale di Buenos Aires nonché del suo Coro da Camera Amadeo Jacques.

Ha vissuto in Austria tra il 2019 e il 2022, dove è stato direttore del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, dell’Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien e direttore ospite del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.

Camilo è anche direttore ospite del National Youth Choir of Wales (Regno Unito), del Red Coral de Medellín (Colombia), del Fullerton College di Los Angeles (Stati Uniti) e del Coro Polifónico Nacional (Argentina).

Ha insegnato direzione d’orchestra al Conservatorio Astor Piazzolla di Buenos Aires.

Ha inoltre tenuto masterclass e conferenze in Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Stati Uniti e Galles.
Come compositore, ha vinto il primo premio per l’80º anniversario del Conservatorio Nazionale di Buenos Aires e il 2º premio del concorso di composizione d’opera da camera “OperaVista” a Houston, Stati Uniti.

Come membro della giuria, ha partecipato nel 2022 al Concorso Internazionale Corale con Choral Events, Provenza, Francia, nonché al Concorso Internazionale Corale Victoria Adriatic Choral Competition e al We Are Singing, Opatija, Croazia;

Nel 2016: Consiglio artistico dell’VIII Festival America Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;

Nel 2015: VIII Concorso di interpretazione di musica corale sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;

Nel 2013: Concorso di arrangiamenti corali, AAMCANT, La Plata, Argentina.