jennifer tham
Jennifer è una direttrice di coro, compositrice, giudice internazionale e direttrice artistica con oltre 30 anni di esperienza a Singapore. Ha conseguito un Master of Fine Arts in Arte Interdisciplinare presso la Simon Fraser University di Vancouver, in Canada, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Cultural Medallion – il più alto premio artistico del paese – consegnato dal Presidente della Repubblica di Singapore in persona.
Jennifer è curiosa della visione del suono e pratica l’ascolto multimodale come direttrice di coro e compositrice. Il suo lavoro è ispirato dall’amore per le parole, la fenomenologia, la cartografia, le pratiche spaziali, l’arte concettuale, la musica contemporanea e il teatro corale. Come direttrice del SYC Ensemble Singers – un coro da camera misto di Singapore che dirige dal 1986 – esplora l’intersezione delle culture letterarie, musicali e visive, integrando la messa in scena, il movimento e l’illuminazione per riunire i modelli di nuova musica sul palco.
Per il suo contributo al panorama culturale di Singapore, il Presidente della Repubblica le ha conferito il Cultural Medallion, la più alta onorificenza artistica del paese.
Jennifer insegna direzione corale e pedagogia presso la Nanyang Academy of Fine Arts. Tiene anche corsi e workshop internazionali sul repertorio, la direzione e le tecniche di prova, dotando i giovani direttori di un divertente kit di strumenti per avvicinarsi alla musica contemporanea.
Ha presieduto gruppi di lavoro sul repertorio e sulla programmazione in occasione di conferenze in Argentina, Danimarca, Estonia e Svezia e ha partecipato come relatore principale all’Accademia estiva dei direttori d’orchestra lituani, organizzata dall’Unione Corali lituana e dal Ministero della Cultura.
Sotto l’egida della Young Musicians’ Society, è stata direttore artistico del Simposio di Musica Corale Asia-Sud Pacifico (2001) e dei suoi progetti successivi: First Aid for Choirs (2002-2017) e del Kodaly Seminar Asia (2009-2016), quest’ultimo in collaborazione con il Kodály Institute della Liszt Academy of Music di Budapest.
All’interno della Federazione Internazionale di Musica Corale (IFCM), Jennifer coordina il Comitato di Lavoro Asia-Pacifico e il Coro Giovanile Asia-Pacifico. Rappresenta Singapore nel World Choir Council e dal 2003 fa parte della giuria dei World Choir Games e di numerosi festival in Asia, Europa e America.
Jennifer è una direttrice di coro, compositrice, giudice internazionale e direttrice artistica con oltre 30 anni di esperienza a Singapore. Ha conseguito un Master of Fine Arts in Arte Interdisciplinare presso la Simon Fraser University di Vancouver, in Canada, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Cultural Medallion – il più alto premio artistico del paese – consegnato dal Presidente della Repubblica di Singapore in persona.
JAMES VARRICK ARMAAH
James Varrick Armaah, affettuosamente conosciuto come “Sir James”, è il fondatore e direttore esecutivo della Harmonious Chorale in Ghana. È nato a Winneba, nella regione centrale del Ghana, nel 1984.
James è il compositore dell’intramontabile canzone “Asem Papa Bia Mati”, conosciuta anche come “Oye”, considerata uno dei brani di musica cristiana più popolari e diffusi in Africa e nel mondo.
James è un compositore affermato, con oltre duecento canzoni a suo nome. Le sue composizioni sono eseguite con brio da numerosi Corali e apprezzate da congregazioni e pubblico in tutta l’Africa e oltre.
Ha vinto il prestigioso premio di Compositore dell’anno in due occasioni consecutive (2017 e 2018), oltre a quello di Canzone dell’anno 2018 per il suo brano “Nea wo de me abedru nie” ai Ghana Youth Corali Awards.
Ha inoltre diretto la Corali Harmonious in oltre 50 concerti durante i 14 anni di storia del coro. Sotto la sua direzione, il coro ha vinto numerosi premi prestigiosi, tra cui :
Quattro medaglie d’oro, tra cui l’ambito titolo di Campione dei World Choir Games nella categoria Campioni ai World Choir Games 2018 in Sudafrica;
Secondo posto per la prima partecipazione di un coro dell’Africa occidentale al Festival Internazionale di Musica Liturgica Ortodossa in Polonia, nella categoria dei cori professionali, accompagnato da un diploma speciale per la promozione della musica ortodossa in Africa;
Coro dell’anno nel 2015, 2016 e 2017 ai Ghana Youth Corali Awards.
James ha diretto e collaborato con numerosi cori sia in Ghana che all’estero in concerti e spettacoli. Tra questi ci sono i Liberian Premier Choral Singers, diretti da Sir Wilmott Bobbroh; il Ghana Wesley United Methodist Choir di Brooklyn, New York; lo United Ghana Christian Church Choir di Atlanta, Georgia; il New Jersey Ghana Adventist Choir; il Toronto Circuit Choir della Chiesa Metodista (Canada); i cori combinati dei Ghanaian Catholic Church Choirs (Virginia e Maryland); il First Ghana SDA Choir di New York; il Ghana Adventist Church Choir di Toronto e molti altri.
In Ghana, James è stato organista del Winneba Youth Choir per sette anni, direttore del Christ Temple Philharmonic Choir dell’ICGC (sotto la direzione del Dr Mensah Otabil), organista della St. John Methodist Church di Tantra Hills e direttore del coro della St. Paul’s Cathedral della Chiesa Metodista (Diocesi di Tema). In seguito ha lavorato come direttore musicale presso la Central University per diversi anni, ha insegnato teoria musicale e composizione presso l’Università dell’Educazione di Winneba (2018-2020) e ha diretto la Christ the King Methodist Church di East Legon. È membro della Federazione Africana di Musica Corale (AFCM).
James ha conseguito un M. Phil. in Teoria e Composizione Musicale (Università del Ghana), un MBA in Gestione delle Risorse Umane (Methodist University College), un BFA in Musica e Arti Teatrali (School of Performing Arts, Università del Ghana) e un Diploma in Musica Generale (Università del Ghana).
James è un compositore affermato, con oltre duecento canzoni a suo nome. Le sue composizioni sono eseguite con brio da numerosi Corali e apprezzate da congregazioni e pubblico in tutta l’Africa e oltre.
Ha vinto il prestigioso premio di Compositore dell’anno in due occasioni consecutive (2017 e 2018), oltre a quello di Canzone dell’anno 2018 per il suo brano “Nea wo de me abedru nie” ai Ghana Youth Corali Awards.
Ha inoltre diretto la Corali Harmonious in oltre 50 concerti durante i 14 anni di storia del coro. Sotto la sua direzione, il coro ha vinto numerosi premi prestigiosi, tra cui :
Quattro medaglie d’oro, tra cui l’ambito titolo di Campione dei World Choir Games nella categoria Campioni ai World Choir Games 2018 in Sudafrica;
Secondo posto per la prima partecipazione di un coro dell’Africa occidentale al Festival Internazionale di Musica Liturgica Ortodossa in Polonia, nella categoria dei cori professionali, accompagnato da un diploma speciale per la promozione della musica ortodossa in Africa;
Coro dell’anno nel 2015, 2016 e 2017 ai Ghana Youth Corali Awards.
James ha diretto e collaborato con numerosi cori sia in Ghana che all’estero in concerti e spettacoli. Tra questi ci sono i Liberian Premier Choral Singers, diretti da Sir Wilmott Bobbroh; il Ghana Wesley United Methodist Choir di Brooklyn, New York; lo United Ghana Christian Church Choir di Atlanta, Georgia; il New Jersey Ghana Adventist Choir; il Toronto Circuit Choir della Chiesa Metodista (Canada); i cori combinati dei Ghanaian Catholic Church Choirs (Virginia e Maryland); il First Ghana SDA Choir di New York; il Ghana Adventist Church Choir di Toronto e molti altri.
In Ghana, James è stato organista del Winneba Youth Choir per sette anni, direttore del Christ Temple Philharmonic Choir dell’ICGC (sotto la direzione del Dr Mensah Otabil), organista della St. John Methodist Church di Tantra Hills e direttore del coro della St. Paul’s Cathedral della Chiesa Metodista (Diocesi di Tema). In seguito ha lavorato come direttore musicale presso la Central University per diversi anni, ha insegnato teoria musicale e composizione presso l’Università dell’Educazione di Winneba (2018-2020) e ha diretto la Christ the King Methodist Church di East Legon. È membro della Federazione Africana di Musica Corale (AFCM).
James ha conseguito un M. Phil. in Teoria e Composizione Musicale (Università del Ghana), un MBA in Gestione delle Risorse Umane (Methodist University College), un BFA in Musica e Arti Teatrali (School of Performing Arts, Università del Ghana) e un Diploma in Musica Generale (Università del Ghana).
Stephan Nicolay
Stephan è il direttore artistico del Concorso Internazionale Corali in Provenza 2026.
Dopo essersi laureato in ingegneria elettronica, aver vinto un premio per l’organo, essersi laureato in musicologia e aver conseguito un diploma di stato in direzione di ensemble vocali, Stéphan è ora un professionista riconosciuto. Compositore, insegnante e direttore di cori professionali e amatoriali, Stephan collabora con Choral Events in una vasta gamma di progetti da oltre 7 anni.
Stephan è oggi il Direttore Artistico di Choral Events.
Dopo una doppia formazione scientifica (ingegnere Polytech Nice) e musicale (studi ai conservatori di Cannes e Nizza, Premio d’organo, Laurea in musicologia), Stéphan Nicolay inizia una carriera nel settore aerospaziale (S/T Thales Alenia Space) prima di abbandonarla per diplomarsi in direzione di ensemble vocali (Cefedem Lyon) e vincere diversi concorsi internazionali (1º premio d’organo al Concorso UFAM di Parigi, vari premi di composizione in Francia e all’estero).
Alcune ore di insegnamento alla scuola di musica di Mougins gli lasciano la libertà di intervenire su richiesta per lezioni o giurie nei vari conservatori della Costa Azzurra, ma anche di tenere conferenze, in particolare sui legami tra Musica e Astronomia.
Come compositore, il suo lavoro riguarda principalmente la voce, sia essa solista o in coro, a cappella o accompagnata. Sia che la sua scrittura sia ispirata ai maestri francesi dell’inizio del XX secolo, a cui è particolarmente affezionato, sia che sia più contemporanea, la sua musica è caratterizzata da un’innegabile forza poetica. Le sue opere sono state premiate in vari concorsi internazionali e sono presenti nel repertorio di numerosi cori europei, tra cui il Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino, ecc. Le sue opere sono state registrate dal Chœur de Chambre 1732 (disco monografico dedicato alla sua musica sacra nel 2019, con un altro disco che uscirà nel 2024 con opere profane insieme a brani di Isabelle Aboulker).
Profondamente umanista, è anche all’origine del movimento Vivre Ensemble a Cannes, che organizza incontri interreligiosi per promuovere la pace, il rispetto e la comprensione delle altre culture.
Scopri di più: www.stephannicolay.com
Dopo una doppia formazione scientifica (ingegnere Polytech Nice) e musicale (studi ai conservatori di Cannes e Nizza, Premio d’organo, Laurea in musicologia), Stéphan Nicolay inizia una carriera nel settore aerospaziale (S/T Thales Alenia Space) prima di abbandonarla per diplomarsi in direzione di ensemble vocali (Cefedem Lyon) e vincere diversi concorsi internazionali (1º premio d’organo al Concorso UFAM di Parigi, vari premi di composizione in Francia e all’estero).
Alcune ore di insegnamento alla scuola di musica di Mougins gli lasciano la libertà di intervenire su richiesta per lezioni o giurie nei vari conservatori della Costa Azzurra, ma anche di tenere conferenze, in particolare sui legami tra Musica e Astronomia.
Come compositore, il suo lavoro riguarda principalmente la voce, sia essa solista o in coro, a cappella o accompagnata. Sia che la sua scrittura sia ispirata ai maestri francesi dell’inizio del XX secolo, a cui è particolarmente affezionato, sia che sia più contemporanea, la sua musica è caratterizzata da un’innegabile forza poetica. Le sue opere sono state premiate in vari concorsi internazionali e sono presenti nel repertorio di numerosi cori europei, tra cui il Polski Chor Kameralny, The New Dublin Voices, Coro da Camera di Torino, ecc. Le sue opere sono state registrate dal Chœur de Chambre 1732 (disco monografico dedicato alla sua musica sacra nel 2019, con un altro disco che uscirà nel 2024 con opere profane insieme a brani di Isabelle Aboulker).
Profondamente umanista, è anche all’origine del movimento Vivre Ensemble a Cannes, che organizza incontri interreligiosi per promuovere la pace, il rispetto e la comprensione delle altre culture.
Scopri di più: www.stephannicolay.com
AI WU
La cantante e direttrice di coro Ai Wu è nata a Chongqing, in Cina. Formatasi al Conservatorio di Musica di Shanghai, dove ha conseguito un Master, ha continuato a insegnare al fianco del famoso professore Zhou Xiao Yan. In Francia ha ottenuto il Diploma di Concertista presso l’École Normale de Paris.
Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali nelle categorie Opera e Barocco. Appare regolarmente sul palcoscenico in Cina e in Francia in ruoli di primo piano come Carmen (Bizet), Cherubino ne Le nozze di Figaro (Mozart), Angelina ne La Cenerentola e Rosina ne Il barbiere di Siviglia (Rossini), Dorabella in Così fan tutte (Mozart), Suzuki in Madame Butterfly (Puccini) e la madre in Hänsel und Gretel (Humperdinck), tra gli altri.
Dal 2014 conduce una carriera franco-cinese ed è regolarmente invitata in Cina per le serate di gala dirette dal grande direttore d’orchestra sino-europeo Muhai Tang in sedi prestigiose: l’Orchestra Filarmonica di Shanghai, l’Opera di Tianjin, il Grand Theatre di Zhengzhou e il Grand Theatre di Nanning, con programmi di Vivaldi, Handel, Mozart, Rossini, Bizet e Saint-Saëns.
Dal 2015 collabora con l’Ensemble Matheus nell’opera barocca e romantica, mentre continua la sua attività di musicista da camera nei repertori francese, spagnolo e barocco.
Nel novembre 2018 ha tenuto un concerto e una masterclass in Cina sul repertorio impressionista francese. A dicembre ha partecipato come solista al concerto che celebrava il 60° anniversario della regione del Guangxi con la Guangxi Philharmonic Orchestra, diretta da Muhai Tang.
Nel gennaio 2019, la Shanghai Philharmonic Orchestra l’ha invitata per il Gala di Capodanno (programma Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Da allora si è esibita a Parigi (Grand Palais, Salle Wagram), Monaco, Repubblica Ceca e Cina, in formazioni che vanno dalla musica da camera all’orchestra filarmonica.
Impegnata nella promozione delle arti, nel 2018 ha creato il primo Festival franco-cinese a L’Isle-Adam, combinando musica e pittura. Nel 2023 sarà responsabile dell’organizzazione del 26° Concorso Pianistico Internazionale di Brest.
Allo stesso tempo, insegna canto lirico e direzione corale presso il Conservatorio di Brest, dove dirige due cori misti in diversi programmi.
Oggi appassionata ambasciatrice della cultura francese in Cina, il repertorio di Ai Wu spazia dalla musica barocca a Richard Strauss, Mozart e Rossini.
Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali nelle categorie Opera e Barocco. Appare regolarmente sul palcoscenico in Cina e in Francia in ruoli di primo piano come Carmen (Bizet), Cherubino ne Le nozze di Figaro (Mozart), Angelina ne La Cenerentola e Rosina ne Il barbiere di Siviglia (Rossini), Dorabella in Così fan tutte (Mozart), Suzuki in Madame Butterfly (Puccini) e la madre in Hänsel und Gretel (Humperdinck), tra gli altri.
Dal 2014 conduce una carriera franco-cinese ed è regolarmente invitata in Cina per le serate di gala dirette dal grande direttore d’orchestra sino-europeo Muhai Tang in sedi prestigiose: l’Orchestra Filarmonica di Shanghai, l’Opera di Tianjin, il Grand Theatre di Zhengzhou e il Grand Theatre di Nanning, con programmi di Vivaldi, Handel, Mozart, Rossini, Bizet e Saint-Saëns.
Dal 2015 collabora con l’Ensemble Matheus nell’opera barocca e romantica, mentre continua la sua attività di musicista da camera nei repertori francese, spagnolo e barocco.
Nel novembre 2018 ha tenuto un concerto e una masterclass in Cina sul repertorio impressionista francese. A dicembre ha partecipato come solista al concerto che celebrava il 60° anniversario della regione del Guangxi con la Guangxi Philharmonic Orchestra, diretta da Muhai Tang.
Nel gennaio 2019, la Shanghai Philharmonic Orchestra l’ha invitata per il Gala di Capodanno (programma Vivaldi, Saint-Saëns, Mozart). Da allora si è esibita a Parigi (Grand Palais, Salle Wagram), Monaco, Repubblica Ceca e Cina, in formazioni che vanno dalla musica da camera all’orchestra filarmonica.
Impegnata nella promozione delle arti, nel 2018 ha creato il primo Festival franco-cinese a L’Isle-Adam, combinando musica e pittura. Nel 2023 sarà responsabile dell’organizzazione del 26° Concorso Pianistico Internazionale di Brest.
Allo stesso tempo, insegna canto lirico e direzione corale presso il Conservatorio di Brest, dove dirige due cori misti in diversi programmi.
Oggi appassionata ambasciatrice della cultura francese in Cina, il repertorio di Ai Wu spazia dalla musica barocca a Richard Strauss, Mozart e Rossini.
Luc Coadou
Luc Coadou è un cantante solista francese specializzato nel repertorio barocco per voci basse del XVII e XVIII secolo. Lavora anche come direttore di coro e di orchestra, dirigendo l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var e l’ensemble vocale professionale Les Voix Animées.
Nato tra le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa agilmente dal ruolo di cantante a quello di direttore di coro e d’ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario; è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.
Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e in numerosi teatri d’opera come cantante.
Nato tra le nebbie del Nord, come i maestri franco-fiamminghi del Rinascimento, Luc Coadou passa agilmente dal ruolo di cantante a quello di direttore di coro e d’ensemble con una costante attenzione alla pedagogia e alla ricerca musicologica. Una certa predilezione per i repertori antichi si ritrova nel suo lavoro universitario; è autore di ricerche sul teatro lirico all’epoca della Rivoluzione francese.
Canta con numerosi ensemble come La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy e Le Concert Spirituel. Dalla musica medievale alla creazione contemporanea, il suo repertorio unisce ricerca musicale ed eclettismo. Si esibisce in prestigiosi festival e in numerosi teatri d’opera come cantante.
Nel 2025, Luc presiederà la Giuria per la quarta volta al Concorso Corale Internazionale in Provenza.
STEVE DE VEIRMAN
Il direttore di coro belga Steve De Veirman ha iniziato la sua formazione musicale nel 1982 presso la Muziekacademie Emiel Hullebroeck di Gentbrugge. In seguito ha studiato al Lemmensinstituut di Lovanio, dove ha combinato la formazione strumentale (pianoforte, violoncello, flauti barocchi e canto) con le competenze teoriche e pedagogiche.
Per perfezionare le sue capacità di direzione corale, ha studiato con Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen e Erik Van Nevel, prima di specializzarsi con il direttore e compositore Kurt Bikkembergs. La sua esperienza corale e vocale è stata arricchita dalla partecipazione a progetti con diversi ensemble professionali, tra cui Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti e Psallentes.
Steve De Veirman ha diretto il coro di bambini Papageno e il St. Camilluskoor, prima di passare tre anni come direttore musicale dell’Arenberg Kamerorkest di Lovanio e della Gentse Schola Cantorum di Gand. Ha anche diretto il Volwassenenkoor Vokamando per cinque anni. È stato anche direttore principale del rinomato coro Cantabile-Gent dal settembre 2011 fino al suo ultimo concerto nell’aprile 2017.
Oggi è ancora direttore di Jeugdorkest Forza Muzica, Kamerkoor Furiant, Jongerenkoor Furiakanti, Dameskoor Furiosa e Jeugdkoor Furiale.
Per perfezionare le sue capacità di direzione corale, ha studiato con Florian Heyerick, Rudy Tas, Johan Van Bouwelen e Erik Van Nevel, prima di specializzarsi con il direttore e compositore Kurt Bikkembergs. La sua esperienza corale e vocale è stata arricchita dalla partecipazione a progetti con diversi ensemble professionali, tra cui Ex Tempore, Collegium Brugense, Capella di Voce, Goeyvaerts Consort, Musa Horti e Psallentes.
Steve De Veirman ha diretto il coro di bambini Papageno e il St. Camilluskoor, prima di passare tre anni come direttore musicale dell’Arenberg Kamerorkest di Lovanio e della Gentse Schola Cantorum di Gand. Ha anche diretto il Volwassenenkoor Vokamando per cinque anni. È stato anche direttore principale del rinomato coro Cantabile-Gent dal settembre 2011 fino al suo ultimo concerto nell’aprile 2017.
Oggi è ancora direttore di Jeugdorkest Forza Muzica, Kamerkoor Furiant, Jongerenkoor Furiakanti, Dameskoor Furiosa e Jeugdkoor Furiale.
ŽIGA KERT
Žiga Kert ha studiato pedagogia musicale presso l’Accademia di Musica di Lubiana, dove ha completato gli studi sotto la guida del prof. Marko Vatovec. Ha studiato direzione d’orchestra presso il Conservatorio di Stato della Carinzia a Klagenfurt, in Austria, sotto la guida del prof. Aleksej Kornienko e successivamente sotto la guida del prof. Martin A. Fuchsberger.
Ha studiato canto classico sotto la guida del mag. prof. Francka Senk. Žiga ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di sei anni presso la scuola di musica Piano Forte. Crescendo, ha cantato in innumerevoli Corali di bambini e ragazzi. Poco dopo essersi iscritto all’Accademia nel 2011, Žiga ha fondato l’Orchestra Sinfonica Crescendo, che tiene due concerti a tema all’anno.
Nel 2015 ha fondato il Crescendo Mixed Choir, che ha scelto di esibirsi al suo concerto di master presso l’accademia nel 2016; il coro si concentra principalmente sull’interpretazione di composizioni corali impegnative. Žiga partecipa regolarmente a seminari di direzione (Georg Grün, Tomaž Faganel, Gary Graden, Stojan Kuret ecc.), a concorsi corali (Slovacchia – Bratislava, Repubblica Ceca – Praga, Lettonia – concorso Grand Prix, Grecia – Preveza, Slovenia) e a festival/simposi (Francia – Corali, Spagna – Word Symposium on Choral Music 2017, USA – ACDA).
Ha anche partecipato due volte a un workshop di direzione d’orchestra con il compositore di fama mondiale Brady Allred, PhD, a Salt Lake City, UT, USA.
Attualmente Žiga insegna musica alla scuola elementare Predoslje di Kranj, dove dirige anche due cori di bambini e un coro giovanile. Inoltre, dirige il coro giovanile misto della scuola superiore di Škofja Loka (Gimnazija Škofja Loka), il coro misto Crescendo, l’orchestra sinfonica Crescendo, il coro della chiesa Upanje a Stražišče, Kranj e il coro femminile Rož a St. Jakob a Rosental, Austria.
Camilo Santostefano si è laureato in direzione corale presso l’Università Nazionale delle Arti di Buenos Aires. È anche insegnante di musica e chitarra presso il Conservatorio di Morón in Argentina. Presso l’Università UNCUYO in Argentina, ha seguito gli studi post-laurea in “Interpretazione della musica latino-americana del XX secolo”.
Ha ricevuto il Konex Award of Merit in Choral Conducting 2019, come uno dei 100 musicisti argentini più influenti nel periodo 2009-2018.
Attualmente dirige il Coro Polifónico de Córdoba, il coro professionale del Teatro del Libertador San Martin di Córdoba, Argentina.
Camilo è il fondatore e direttore di coro di MusicaQuantica Voces de Cámara, premiata con numerosi riconoscimenti in tutto il mondo: Grand Prix Ave Verum (Austria 2012), Grand Prix Florilège Vocal de Tours (Francia 2012), Finalista del Gran Premio Europeo (Italia 2013), Ambasciatore dell’IFCM (Corea del Sud 2014), oltre a numerosi premi nel suo paese d’origine, l’Argentina. Ha inoltre ricevuto il Primo Premio di Direzione d’Orchestra nel 2014 al Concorso dell’Università Maimonides, e il Premio FNA come Miglior Direttore d’Orchestra ad Ansilta 2010, San Juan, Argentina.
Ha fondato e diretto il Coro Carlos López Buchardo dell’Università Nazionale delle Arti (Premio FAUNA 2017) tra il 2013 e il 2022.
Inoltre, Camilo è stato direttore della Corale della Scuola Nazionale di Buenos Aires e del suo Coro da Camera Amadeo Jacques.
Ha vissuto in Austria tra il 2019 e il 2022, dove è stato direttore del Gumpoldskirchner Spatzen, del Cantilena Kammer Frauenchor, dell’Ensemble KammerAT, del Melange Vocal Wien e direttore ospite del Wiener Tonkunstvereinigung Chor und Orchester.
Camilo è anche direttore ospite del National Youth Choir of Wales (Regno Unito), del Red Coral di Medellín (Colombia), del Fullerton College di Los Angeles (Stati Uniti) e del Coro Polifónico Nacional (Argentina).
Ha insegnato direzione d’orchestra al Conservatorio Astor Piazzolla di Buenos Aires. Francese.
Ha inoltre tenuto masterclass e conferenze in Argentina, Uruguay, Colombia, Paraguay, Stati Uniti e Galles.
Come compositore, ha vinto il primo premio per l’80º anniversario del Conservatorio Nazionale di Buenos Aires e il 2º premio al concorso di composizione d’opera da camera “OperaVista” a Houston, negli Stati Uniti.
Come membro della giuria, ha partecipato nel 2022 al Concorso corale internazionale con Choral Events, Provenza, Francia, oltre che al Concorso corale internazionale Victoria Adriatic Choral Competition e al We Are Singing, Abbazia, Croazia;
Nel 2016: Consiglio artistico dell’VIII Festival America Cantat, América Cantat, Nassau, Bahamas;
Nel 2015: VIII Concorso di interpretazione di musica corale sudamericana, AAMCANT, La Plata, Argentina;
Nel 2013: Concorso di arrangiamenti corali, AAMCANT, La Plata, Argentina.